绿皮书雨中经典片段赏析

绿皮书雨中经典片段赏析

《绿皮书》是由彼得·法雷里执导，上映于2018年的作品。并于2019年登顶奥斯卡最佳影片奖。

片名《绿皮书》取自于上世纪30至60年代一本真实存在的书《黑人旅行绿皮书》。当时美国正实行涵盖种族隔离的《吉姆克劳法》人为地将白人黑人隔离，尤其是美国南部，很多酒店和餐厅都不欢迎黑人进入。

因此黑人邮政员雨果·格林编写了绿皮书介绍了一些可以让黑人入住的旅馆和餐厅，以此满足黑人的出行需求。

影片是好莱坞电影常见的反应种族问题题材的电影，但和其他同题材的电影不同的是，影片并没有将重点放在展现黑人遭遇种族歧视的悲惨经历上，没有过分渲染种族冲突，而是讲述了一个充满温情的喜剧故事，通过温和的情节编排引导观众去思考。

黑人钢琴家谢利为了扭转大众对黑人的刻板印象前往美国南部巡演，不得已雇佣了在夜总会工作的白人托尼，利用托尼白人身份和解决麻烦的能力为自己保驾护航。而托尼是个看不起黑人的白人，身份低微，因为失业不得不为黑人老板打工。

在这里两个人的人物设定着实令人眼前一亮。通常这类题材的电影会聚焦于上层社会的白人精英和下层的黑人平民，比如《为黛西小姐开车》、《触不可及》等。但在本片中这种常见的人物关系颠倒错位。

黑人谢利来自上流社会，高雅文明，处事优雅且理智。而白人托尼来自底层社会，低

俗乖张，处事粗鲁且暴力。两人天然的阶层对立再加上白人黑人的身份错位反差，运用公路喜剧的拍摄方式赋予了这场温情的南下之旅天然的戏剧张力。

除了人物设定，影片还杂揉了各种类型片的元素。影片开头托尼在俱乐部的场景令人联想到黑帮片，南下旅行的设定又是公路片的设定，谢利的钢琴演奏又充满了音乐片的味道，托尼与妻子通信的桥段又是爱情片的元素。

不同类型的电影元素在本片中运用得自然流畅，衔接恰到好处极大地提高了影片的观赏性丰富了观众的观影体验。

作为2019年奥斯卡最佳影片奖得主，《绿皮书》的情感主题同样引人共鸣。谢利虽然有着令人称羡的身份和经济收入，但上世纪60年代美国社会对有色人种的歧视将他放在了非常尴尬的位置。

虽然他是个有名的钢琴家，但他也是人们口中的“黑鬼”，他很困惑。除此之外同性恋的身份更是他无法公之于众的隐痛。

所以谢利才会严以律己，有意无意地远离被打上黑人烙印的东西，执着于演奏肖邦、贝多芬的古典音乐。他前往种族歧视更为严重的南方巡演，就是为了改善人们对黑人的印象。

但是社会对他黑人身份各种不公，如不允许使用演奏场地的洗手间，不能试穿服装店里的西服，被无故盘问，种种这些都让他看清了这个充满傲慢与偏见的世界。面对社会与人性的绑架，他只能在雨中大吼：“如果我不够黑人，不够白人，甚至不够男人，那么我到底是什么人？”

而托尼，出身底层野蛮粗俗，鄙视上层社会。他喜欢源自底层的黑人音乐但仍然歧视黑人，要不是为了钱，他根本不可能为谢利工作。

他们相互影响着对方，促使着对方重识自我，重塑自我。谢利用自己的才华和温文尔雅的举止改变了托尼对黑人的歧视，他用自己极为自律的处事方式影响了托尼骨子里的粗俗不雅。

当在车上托尼让谢利尝试炸鸡时，当谢利费力矫正托尼口音以及帮助他给妻子写信时，两个人的情感正不知不觉地交融到一起。托尼也随之改变了对上层阶级的态度，尤其是当得知谢利放弃北方高额报酬的演出而南下的目的时，谢利的勇气与决心让他产生了由衷的钦佩。

影片正是通过两位主角不断打破彼此认知的壁垒潜移默化地影响着观众，并在将种族平等的主题上升的同时流露出了绵绵温情。

除了上述的之外，《绿皮书》演员的表演同样十分惊艳。钢琴家谢利的表演富有感染力，特别是雨中怒吼那一段，心理起伏富有层次。而托尼将社会底层狡黠市侩的小市民形象展现地淋漓尽致，将黑帮混混粗鲁蛮横和对谢利态度转变演绎地传神生动。综上所述，这个奥斯卡最佳影片奖可谓是实至名归了。