现代平面设计中对中国画艺术的借鉴初探
摘要 中国画是中国民族艺术的瑰宝，经过几千年的发展，成为了中国赢得国际认可和声誉的文化精品，给当今平面设计很大的启发和借鉴，中国的平面设计师也有责任和义务将这门艺术传承下去，本文从精神和技法借鉴两个方面，就现代平面设计中对于中国画艺术的借鉴进行了初步探析。
关键词：中国画艺术 平面设计 借鉴必要性 精神技法借鉴 中图分类号：j524 文献标识码：a
一 现代平面设计中对于中国画艺术借鉴的必要性
中国画作为中华民族所特有的艺术瑰宝，在世界艺坛中，以其悠久的历史和独特的民族魅力，赢得了古今中外众多人的喜爱。无论是在精神还是技法上，都能给现代平面设计以很大的启示。 平面设计是20世纪80年代传入中国的，由于它是一门外来艺术，所以中国的平面设计者，则一味追求外国设计模式和所谓的现代感的设计形式，出现了一些生搬硬套的现象，没有个人风格和民族风格可言。而面对我们中国所特有的精髓——中国画，它和平面设计有什么关系？是不是给中国的平面设计以积极的影响，是不是应当主动加以利用？答案自然是肯定的。
无论是何种艺术作品，民族生命力可谓是最重要的一个方面，中国画艺术受到传统文化、地域风俗、审美习惯等因素的影响，呈现出强烈的民族风格，作品具备了最本质的精神意义。在文化多元化和全球化的今天，惟有坚持“越是民族的，才越是世界的”，我
们的作品才能真正地植根于民族的沃土，才能在国际的设计舞台中脱颖而出。
近年来，活跃在世界平面设计舞台的，或者说作品在世界范围内得到认可的设计师，他们的作品中常常会流露出中国画的精神和技法，他们通过传承和借鉴，用自己的成功范例，让我们看到了这种借鉴和意义和实效，让我们的平面设计更具有民族性，在国际平面设计中彰显出中国设计的力量。
二 现代平面设计对中国画精神内涵的借鉴 1 中国画艺术之精神内涵概述
作为中国画本质特征和一种民族文化的反映和延续，中国画的精神内涵已经成长在了中国人的审美习惯和认知习惯中，在这片古老的土地上传扬了数千年。
在中国画中，将生命看作是虚无飘渺的，但是这种虚无中却又包含了一切，都和大自然完美地融合在了一起，正所谓“化作春泥更护花”和“天人合一”，整个作品就是自己和“天”的融合，这是一种独特的生命观，在这种生命观的驱使下，很多时候对描绘对象的外形不是太在意，着重于整体性和精神性的追求，久而久之就形成了中国画写意性的特征。而且随着封建社会发展的起伏，很多文人士大夫都纷纷隐居于深山和田园中，以逃避外界纷乱的现实，在纯净的精神家园中寻求一种寄托。他们常常采用拟人、比喻、象征的手法，把自然物的天趣和画家的情趣结合起来，将这些事物拟人化，甚至将这些事物看作是自己的化身，赋予他们以生命，通过
情景交融、虚实相生等手法，营造出一个物我两忘、韵味长久的，能够表达创作者深刻情感和内心世界的艺术境界，是中国画所呈现出的强烈的意境美感。
2 现代平面设计对中国画精神内涵的借鉴
上述的中国画之精神内涵，根据不同的表现特征，可以归结为生命意识、写意性、人文精神和意境营造四个大的方面。现代平面设计中，对这四个方面的精神内涵都有着充分的借鉴。 （1）对中国画生命意识的借鉴
在当代平面设计中，很多优秀的设计家都受到中国画艺术中这种生命力的影响，这种影响表现为设计者对于现实和生命的独特感悟和积极的精神，通过他们的作品，能让我们感受到一种蓬勃的生命气息，一种生活的希望和精神，完成一次生命情感上的洗礼和净化。著名设计大师韩美林先生，本身就是一位中国画画家和设计家，对这两种艺术的毕生追求，使得他的艺术设计中生命的律动感尤为强烈。韩美林设计的奥运福娃，每一个都是朝气蓬勃的，虽然造型、色彩、寓意各不相同，但是组合在一起，具有了一种共性和个性的双重效果。在共性方面，五个福娃所共同表现出的精神和气茂，都展示出了中国的蓬勃和热情；在个性的一面，因为每一个福娃的寓意不同，色彩的不同，也是一种生命力的象征，如福娃贝贝——蓝色——水——生命的源泉；福娃妮妮——绿色——田野——春天的希望，正是韩美林先生长期以来对中国画艺术的钻研，在精神上获得了和中国画艺术本质上的相通，才使得他的作品活灵活现，有一
种蓬勃的生机孕育在其中。还有陈幼坚为香港一家中国工艺百货品店设计的招贴，选择了一只花蕾为主要表现对象，整个画面中，只有一枝花蕾昂首挺立着，而花蕾意味着含苞待放，象征着整个公司新的发展态势，潜力无限，让人感觉到希望。 （2）对中国画写意性的借鉴
在当今平面设计中，对于写意性的借鉴主要是一种形神兼备的追求，在理解的基础上取其“形”，延其“意”，达到传其“神”的效果。用中国画的精神，以现代化、国际化的语言表达出来。这种形神兼备的理念也被广泛地应用着。例如，凤凰卫视的台标设计，是展翅飞翔的凤凰，在一个圆形中共存共生，一凤一凰、一阴一阳的两个主体像两团燃烧的火，极富动感地共容在一个圆内，既具直观性又有象征意。凤尾和凰尾突出开放的特点，两个主体之间绝没有堵的感觉，是通气的，既有写实的一面，也有写意的一面，还有独特的寓意在其中。国家大剧院是近年来新建的一座建筑，为椭圆造型，临近水面，而且建筑物能完整的倒映在水中，是中国新的标志性建筑。面对凝结着多种含义的表现对象，陈幼坚为其设计的标志巧妙地用一个椭圆形构图，将这个椭圆形一分为二，上面是真实的建筑物，下面是水中的倒影，然后在上半个椭圆的右侧，用几条直线表示大剧院的窗子和楼梯，让人一看就知道是国家大剧院，同时又有一种整体感和简洁感，可谓是写实和写意的完美结合。 （3）对中国画的人文精神借鉴
在现代平面设计中，对于这种人文精神的借鉴，主要是对创作
对象的“瘦身”，即尽可能地摆脱与对象相关的一切因素，将对象用最简洁、最直接的方式表达出来，这种简洁、直观的表现点，恰恰是这个事物最本质的特征。陈汉民为北京王府饭店设计的标志，并没有我们想象中的那样，用多种色彩以展现饭店的华丽，而是采用了面积不大的正方形构图，代表的是北京历史的四合院，中间是一个“王”字，以这个字为中心，四面是通过线条延伸出去的小的正方形，分别代表着走廊和一个个的房间，寥寥数笔，就将王府井的历史、地位、文化体现得淋漓尽致，这种返璞归真地体现和运用，让他的作品具有了本质意义上的提高。 （4）对中国画意境营造的借鉴
在当今平面设计中，对于意境的营造也遵循了中国画意境营造的方式和步骤。首先是立意，确定要赋予表现对象的含义，在此基础上对对象进行描绘，同时把真景化成意中之境，将精神注入到笔端。受意境影响最大的当属靳棣强，他甚至创作过以水墨画为风格的作品，他巧用水墨画，通过设计和思考，使作品不落俗套，同时在作品上富于深意，强化了情感的表现，展开一幅有着浓郁意境美的画面，在自己的作品中呈现出强烈的意境美感。还有陈幼坚设计的《文山茶叶》的包装，以文山地区连绵不绝的青山为主要背景，用于写意的手法表现出来，整个画面充满了诗情画意，因为茶叶本身就是绿色的，画面浅绿色的选择，正好和茶叶本身的颜色相一致，让人仿佛置身于文山的茶园之中，沁人心脾。 三 现代平面设计对中国画技法运用的借鉴
1 中国画中常用的技法 （1）中国画中的笔墨
笔墨可以说是中国画的象征，对于笔墨的运用，主要表现在点、线、面这三种基本造型元素上。首先是将“点”，作为最基础的造型要素，看作是一种活力的象征，然后运用各种线条，构成图形，产生节奏，形成韵律，最后形成“面”，面的不同形状能够产生不同的艺术效果。
（2）中国画的章法布局
中国画中的章法布局，就是指现代绘画中的构图，因为中国画中有着写意的特点，这种写意性的追求对布局要求十分灵活，对象之间的主次关系、留白和写实之间的取舍呼应，都需要事先有预见性的构图。同时，中国画常采用三远法、通景法等构图方法去组织画面中的景物和人物，然后进行“留白”等选择和取舍，分清主次，按照物象的运动气势布置画面，达到“密不透风，疏可走马”的效果。
2 现代平面设计对中国画技法运用的借鉴 （1）对笔墨技法的借鉴
中国画的笔墨技法在近年来的平面设计中得到了广泛运用，既有点线面的单独运用，又有三者的综合，以白描、工笔等形式运用其中。往往都是画面的要素都比较简单，运用毛笔的书法线条和渗透感的水墨效果，给人以诗一样的意境。著名设计师靳棣强先生，
进入90年代之后，很多作品中都有一个红点的要素，在他看来，这既是一个视觉元素，也是一个精神要素。在他的一幅表现大自然的作品中，一个个石块被一张张宣纸包裹着，但是宣纸上却分明有一个鲜艳的红点，这个红点既像是一只注视着我们的眼睛，又像是大自然受到伤害后流出的血液，还像是一个醒目的标志，警示着我们要爱护大自然。还有靳棣强的海报设计《佛法在世间》，将红点、水墨线条、表描人物融合在同一个画面中，水墨线条勾勒出的莲花瓣形状，象征着佛教的圣洁，上面的红点，让人不由的心生虔诚，还有字样旁边的佛经文字，使得整个画面呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的境界。
陈幼坚《名古屋》的设计中，直接运用了中国的书法，用书法的形式写出“名古屋”三个字，不均匀的排列在长方形的构图中，意在像外国设计界展示出中国文化的悠久和内涵。 （2）对章法布局的借鉴
中国画的章法布局对现代平面设计影响很大，两者本质是一致的，都是让画面中的景物进行各种合理的排列，产生形式美和精神美。这种运用和借鉴主要有以下几个方面：
首先是疏密关系，现代平面设计是一个二维的系统构成，要处理好构图中各个元素之间的关系，要给人以视觉美感，如大小、前后、左右、曲直、方圆等，各种物象之间的有疏有密，才能打破画面的呆滞和刻板，产生一种有节奏感的艺术效果。陈幼坚设计的《设计与生活》海报，整个作品构图简单，画面上只有两个事物，一只
手和一双筷子，做到了“梳”的一面。但是仔细观看，这双筷子是用一本本书堆积而成的，密密麻麻的排列在一起，象征着惟有不断学习和积累，才能做好设计这项工作，这做到了“密”的一面，整个作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。
其次是虚实，中国画的一个重要特点就是留白，否图的虚实，是画面是否灵动的关键之所在。一幅平面设计，太虚了会感觉太空，没有内涵，让人觉得浮躁。太实了又会过于的凝重，让人感觉沉闷和窒息，只有通过虚实的巧妙结合，才能让画面生机盎然，情趣辈出。靳棣强就是虚实对比的高手，他在为海峡两岸设计的招贴中，使用了大量的留白。形神俱佳。从形式上看，留白就是大海，石头就是海峡；从精神上看，留白是两岸人不断的牵挂的和思念，石头则是维系这种牵挂和思念的基石，彰显出了他独特的设计风格。还有陈幼坚设计的平面设计大赛的招贴，用一支毛笔和后面的淡淡墨色形成一种强烈的虚实关系，这种对比让画面极具层次感和节奏感，让每一个设计中都有拿起这支笔设计的冲动，倘若没有处于“虚”的淡墨的衬托，画面则会显得单调且没有生气。 综上所述，在文化多元化和全球化的今天，要想让我们的平面设计在众多作品中脱颖而出，只有对民族文化进行传承和借鉴，将其运用到设计中来，作为中国文化的精髓，中国画艺术展现了中华民族所特有的精神内涵，它的一些技法也给现代平面设计以很大的启示，对于它的传承和借鉴，关乎着中国文化和民族形象的全面展示，关乎着中国的平面设计是不是能够具有最本质的精神和意义，
这是一个永恒的话题，也是每一个平面设计者义不容辞的责任和义务。
参考文献：
[1] 吴坚旭：《浅述中国画的知白守黑》，《美术观察》，2005年第5期。
[2] 周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社，2005年版。 [3] 李莉：《浅析现代包装设计中的图形表现》，《美术大观》，2006年第12期。
[4] 韩玮：《中国画构图艺术》，山东美术出版社，2002年版。 作者简介：唐清华，女，1978—，四川广安人，本科，讲师，研究方向：美术创作、美术教学，工作单位：广安职业技术学院。
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