电影公司运营方案策划

影视娱乐公司企划⽅案第⼀部分公司概况⼀，公司简介

XX影视传媒公司是由XXX、XXX、XXX（股东）共同出资，以经营杨亚洲导演的电视剧作以及明星艺⼈为主，辅以对电影市场影视作品进⾏投资的电影公司。

公司注册资本为XXXX万元，员⼯XXX⼈，企业总资产达X亿元。

公司主要从事各种影视作品的拍摄以及营销，包括电影、电视、⾳乐、形像宣传⽚、影视⼴告、影视企业形象宣传⽚、电视专题⽚、配⾳、字幕制作等。其中影视作品制作以杨亚洲导演为主。公司决策层⼀致致⼒于打造“能快速占领亚洲市场，进军欧美影视市场，具有较强竞争⼒的影视公司”。⼆，公司框架构成

1，由于公司是由多个股东投资组建⽽成，公司的每项决策都关系到所有股东的投资风险，因此公司最⾼决策层为懂事会，每次公司重⼤决策需召开董事会决策。

2，懂事会下设总经理跟执⾏董事，执⾏董事对公司有对董事会的建议权、对公司各部门的监督权，但是没有管理权；公司经营管理由总经理⼀⼈负责。总经理只对董事会负责。

总经理负责向董事会上报公司发展情况、向董事会建议公司未来发展⽅向并交由董事会讨论决策以及执⾏公司董事会的决策。3，秘书处以及企划部

1)秘书处为总经理负责对下设各部门的联系，把总经理的意图下达到下设各部门，并向总经理反应下设各部门中的⼯作情况。

2)企划根据对市场情况的分析向总经理提供各种发展⽅向分析，递交发展计划以及对公司管理制度提出管理意见。通过对竞争对⼿的分析建议总经理调整公司发展⽅向。避免公司作出重⼤决策失误。

a)市场分析办：主要与市场部进⾏合作与协调，根据市场部门对市场的调研进⾏分析，从对市场的分析进⼀步寻找企业发展⽅向，寻找市场机会，指导市场部进⾏市场开发的⽅向。通过⽂案形式向总经理递交公司发展战略层次以及各种中短期发展规划，由总经理向董事会建议。

b)公关：根据公司⾼层决策，对影响公司发展的对象进⾏公关，使得公关对象为

公司的发展提供各种与资⾦便利；与市场部合作，帮助公司开发市场。4，媒体编辑部主要负责的是影视作品的剧本写作，修改，策划⼯作以及影⽚处理。

5，财务。财务主要是把各项资⾦的使⽤情况进⾏报备、监督等。并对公司决策层所作出的每项投资进⾏预算，为公司的缺⼝资⾦融资。

6，综合部主要对公司的⼈⼒资源以及⾏政⼈员进⾏管理以及监督。

1)⼈⼒资源办公室。对公司各个岗位进⾏精⼼设置，避免公司岗位的重复，⼯作⼈员对相同⼯作进⾏推诿扯⽪，根据公司⼈员缺⼝以及岗位职责进⾏有针对性的招聘，提⾼公司⼯作效率的同时降低公司的管理成本。为公司发展进⾏⼈⼒资源储备。

2)⾏政办公室。负责公司相关规章制度的制定和执⾏推动、⽇常办公事务管理、办公物品管理、⽂书资料管理、会议管理等⼯作。

7，艺⼈经纪部。主要从事艺⼈跟经纪⼈的管理，为公司的艺⼈资源提供⼀个可持续发展的环境，对外联系公司所制作影视作品需要的艺⼈。

1)明⽇之星办公室。主要⼯作为新⼈的发掘与培训，新⼈的包装等，不断为公司的发展提供新的艺⼈。

2)艺⼈管理办公室。管理公司的签约艺⼈以及经纪⼈，为公司培养的新艺⼈提供经纪⼈，制定公司艺⼈包装⽅案，帮助公司的影视作品制作部门联系导演相中的⾮本公司的艺⼈。

8，市场部。负责影视作品的宣传、推⼴。各电影院线的联络等⼯作。并收集市场信息提供给公司企划部门。负责公司各种业务的推⼴与宣传。

9，制作创意部。负责公司的影视作品制作，并为每⼀部公司所拍摄的影视作品从公司各部门抽调⼈员组建项⽬部并对其进⾏管理。

1)⼈员调配中⼼。根据影视作品以及导演要求，对公司⼈员进⾏调配组建项⽬部2)道具科。对公司的道具进⾏管理，维修与保养，并根据影视作品以及导演要求对公司所不具有的道具进⾏采购或者租赁。

3)项⽬部。根据公司决策，拍摄较长时间的影视作品时组建，帮助公司管理所拍摄的影视作品，协调公司内⼈员调配，联系外景，摄影棚，协调艺⼈管理办公室对外联系影视作品所需要的明星艺⼈等。

4)项⽬推⼴办公室。对正在进⾏的项⽬进⾏宣传推⼴，为公司新影视作品的新闻发布会进⾏筹备。设计公司新影视作品的炒作等。5)剪辑部、特效处理。主要负责公司影视作品后期处理。三，公司管理分析1，公司管理状况分析

公司由于属于新建公司，所有的⼯作⼈员都还需要⼀个磨合阶段，并且管理制度不完善，所以现阶段公司的管理宜以⼈管理为主，以制度管理为辅，因此对于公司的⾼层管理的能⼒要求相当严格，如果⾼层管理没有选择好，这对公司员⼯⼯作积极性以及公司未来的发展都及其不利。2，公司结构分析

上⾯所构建的公司的组织结构对⼀个新成⽴的公司来说已经相对较为完善，有许多的组织结构必须在公司的运⾏过程中根据公司发展的需要不断兼并重组，

从⽽使得公司组织结构更加完善，如果⼀开始就把⼀个公司所有的部门全部建⽴起来，不仅管理成本较⾼，也会使得新成⽴的公司在管理上陷⼊混乱，因为每个部门都是新设的，公司⾼层不可能在短时间内完全掌握各个部门并有效指挥，新部门的成⽴也需要磨合。3，明星艺⼈的管理分析（略提）

由于明星艺⼈属于⼀个特殊的团体，这个团体的⼼理⽐较特殊，当他们没有红起来时，他们会想尽千⽅百计，利⽤⼀切可以利⽤的资源去抓住各种能让⾃⼰

⾛红的机会；但是当他们成为当红艺⼈的时候，他们⼼理⾮常⾼傲。因此公司在这⽅⾯的管理不仅需要⼈性化，更加需要的是了解他们的⼼理状况，针对他们的⼼理去与他们打交道；由于公司制作是以杨亚洲导演制作为主，杨亚洲导演拍摄作品⾥⾯并没有多少明星云集的场景，个⼈建议公司建⽴⾃⼰的艺⼈培养体系，不仅可以降低成本，这样也利于公司后期发展。四，公司成⽴时需解决的问题1，公司组织上的问题

公司才成⽴，建议⾼层管理明确分⼯，⼀边投⼊新⽚的拍摄，⼀边建设公司的组织框架。管理层只有在⼯作过程中遇到才会知道公司具体的缺陷，从⽽有针对性地对这⽅⾯投⼊更多的精⼒去建设。这样就使得公司在初期发展中就不断对⾃⾝进⾏完善，增强公司在市场上的竞争⼒。2，公司制度的制定

公司才组建，⾼层需要磨合，下⾯员⼯都是新招聘⽽来，这就使得他们对公司的⼯作环境较为陌⽣，跟同事、跟领导都不是很熟悉，需要⼀个时间段的磨合期，由于没有完善的管理制度以及成熟的适合适合本公司的岗位职责，他们的⼯作都是听从领导的安排，员⼯的⾃主性不强，这就使得⼯作效率低下，运作成本增加。

这就需要⾏政办公室根据公司⾃⾝的特点以及员⼯素质来制定适合公司⾃⾝情况的规章制度。3，公司⾃⼰特⾊的品牌形象的树⽴

现在的市场竞争激烈，任何公司，必须要有⾃⼰的特⾊才能在激烈的市场竞争中⽣存与发展。公司的组建是以盈利为⽬的，如何盈利？只有公司的产品有了市场，公司才会盈利。⽽占领市场，没有特⾊的产品，很难从已经较为成熟的中国影视作品市场中分得⼀部分市场份额。组建公司原来的各个公司都有着⾃⼰的影视作品，各执⾏股东对影视⾏业的看法都不相同，他们原来都有着⼀定的利润，所以他们都不想放弃原来类型的影视作品的拍摄与制作，这就使得公司决策层中有着⼀定程度的⽭盾，使得公司在刚成⽴是并不能建⽴新公司的特⾊，没有新公司的品牌。

虽说公司的影视作品制作以杨亚洲导演为主，杨亚洲导演在影视界有⾮常⼤的知名度，但是由于这⼏年的其作品并没有太多的观众，因此仅仅以⼀个杨亚洲导演的知名度对于公司是不够的。这就需要公司在扩⼤知名度的⽅⾯想其他办法。4，公司发展⽅向的确⽴

公司的各个董事都是独⽴董事，这就对公司的发展⽅向造成了⼀定程度的迷茫。因为公司的决策层眼光都不尽相同，他们在⼼⾥都认为⾃⼰原来的发展⽅向是对的，这就必须要通过公司决策层在公司成⽴之初进⾏多层次的磋商，从⽽在新公司的发展⽅向上⾯达到⼀致。

现在公司拟定的发展业务涉及到电影、电视、⾳乐、形像宣传⽚、影视⼴告、影视企业形象宣传⽚、电视专题⽚、配⾳、字幕制作等。这就使得公司的业务⽐较扩散，虽然能有效地降低公司的运营风险，但是也不利于公期稳定的发展，因此公司必须选择⼀些主要的经营⽅向。

由于现在公司才新建⽴，公司知名度较低，再加上公司的专业⼈员配备不到位，⼯作⼈员经验不够丰富，故建议公司先以形象宣传⽚、影视⼴告、影视企业形象宣传⽚等为主营业务。这不仅避免前期投⼊资⾦过⼤，也可避免公司⼀成⽴就跟⼀些实⼒强劲的⽼牌影视公司直接竞争。5，公司市场定位的⽅向

公司成⽴之后公司定位在哪⾥？以什么样的影视作品为主打？重点跟⼤陆市场的公司竞争还是跟港澳台的公司竞争或者跟中国周边的⽇本、韩国、泰国竞争？公司跟其他影视公司⽐较公司的发展优势在哪⾥？劣势在哪⾥？如何解决？

公司发展的电视剧作品不仅⾯临国内纵多的影视娱乐公司以及各名导的竞争，更要⾯对韩国，等地电视剧的市场争夺，公司如果市场定位这⼀步没

有⾛好，这对公司将来的发展⽅向以及发展前途都是极为不利。五，公司现在各独⽴股东在公司成⽴后关系调节

这个有各个股东私下调解或者在董事会调解，总之，各股东之间的⽭盾不能影响到公司的发展以及公司⽇常⼯作管理。第⼆部分国内电视剧市场环境分析⼀，中国电视剧产业发展环境分析1.国家的放开

1.“放开”是中国对于电视产业发展的整体态度。2006年1⽉，和发布了《关于深化⽂化改⾰的若⼲意见》，⿎励打破现有区域、⾏政和⾏业分割，培育强势⽂化企业，⿎励和⽀持⾮公有资本以多种形式进⼊许可的⽂化产业领域。2006年8⽉13⽇公布《国家“⼗⼀五”时期⽂化发展规划纲要》指出要深化⽂化改⾰，以发展为主题，以改⾰为动⼒，以机制创新为重点，通过改⾰不断破除制约社会主义⽂化发展的瓶颈和机制性障碍，营造有利于发展的环境、环境和市场环境。

2.“意见”和“纲要”的出台，为“南⽅传媒”和“上海⽂化”等打破条块分割，实现资源整合提供了坚强后盾，也为民营资本⼴泛参与电视节⽬制作、数字电视改造和其他视频新媒体业务打开了通路，推动了中国电视产业化的总体进程。2.国家的“管制”

2006年初和2007年，⼴电总局先后出台若⼲和措施，规定电视选秀节⽬的参选⼈员、点评风格和活动周期，防⽌对这⼀“创新”节⽬的过度使⽤，减少重复建设和资源浪费，并避免某些节⽬中的失当内容造成社会负⾯影响；2006年6⽉和8⽉，⼴电总局出台措施在晚间黄⾦时段播出境外动画⽚，⿎励国产动画⽚播放，对本⼟⽂化传播和动画产业发展提供保障；2006年4⽉、7⽉和11⽉，⼴电总局⼜先后对涉案题材电视剧、丰胸减肥等电视购物节⽬已经部分节⽬中存在的低俗内容进⾏规范，倡导净化荧屏；2006年8

⽉和12⽉，⼴电总局还酝酿对⽹络视频恶搞和⾮法⽹络电视台进⾏管理和查处，将视频管理拓展到新媒体领域。3.电视⼴告市场的发展带动电视剧市场发展

电视业在⼴告市场的出⾊表现，以及伴随着数字电视转换和内容制作放开⽽出现的纵多投资机会，让电视业博得了资本市场的垂青。中国电视⼴告每年以超过10%的增长速率增长，电视⼴告对GDP的贡献率逐年增加，在2006年中国电视⼴告对GDP的贡献率约为0.2%。

以GDP增长为表现的国民经济的快速发展包装了电视经济存量规模的递增。纵观1996年⾄今GDP和电视⼴告增长率的变化情况可以发现，GDP增长波动会对电视⼴告增长产⽣略为滞后的影响。在⼆⼗世纪末亚洲⾦融危机期间，中国的GDP整体增长放缓，导致国内投资减速，局⾯消费⽔平增长速率降⾄5%以下的⽔平，投资和消费市场的疲软使得企业在⼴告营销投资⽅⾯表现审慎，引致2000和2001年间电视⼴告增长速率明显降低。到2002年之后，经济的回热带来投资和消费的升温，居民消费⽔平以超过7%的速度增长，消费成为拉动国内⽣产总值增长的重要⼒量，企业对市场营销的关注回升到⼀个前所未有的⾼度，使电视⼴告增长率恢复到两位数⽔平。近⼏年来以电视台和省级卫视为代表组织的电视⼴告招标和招商会屡创佳绩。

中国的电视⼴告业务的发展带动了电视剧市场的增长，这就使得纵多的资本从其它市场转投⼊电视剧市场，2006年全年电视剧产量13840集。

⼆，中国电视产业的发展现状1，产业规模

中国的电视事业刚刚⾛过了48年的发展历史。48年以来，特别是改⾰开放年轻的电视事业成为中国发展最快的领域之⼀。在我们这个拥有3000多个电视频道，卫星频道60个，付费频道36个，年播出时间达1100多万⼩时，近4亿台电视机，12亿多电视观众的电视⼤国，电视媒体成为当今社会受众最⼴、影响最⼤、传播最快捷的⽂化载体。电视产业的收⼊中⼴告占有绝对的份额，⼴告已经成为电视产业甚⾄传媒业的晴⾬表和风向标，在很⼤程度上反映了电视产业的状况。虽然，随着近⼏年⼴电集体的组建和传媒产业观念的变迁，探索多元化的盈利模式被提上⽇程，并取得了⼀些成绩，但⼴告在电视产业中的最主要收⼊来源的情况依旧在短期不会有任何改变。

电视产业的⼴告收⼊也⼀定程度反映了电视产业的规模。

图⼀反映了我国电视⼴2000 年到2005年的收⼊数发展巨⼤、不容⼩觑。

图⼀（2000年—2005年电视⼴告经营状况）

资料来源：《中国⼴告年鉴》（2000—2004），2004、2005年数据引⾃《2005—2006年中国传媒发展报告》

图⼆（电视⼴告和四⼤传统媒介⼴告收⼊情况⽐较）资料来源：《中国⼴告年鉴》（2000年—2004年）

在另⼀份图表（图⼆）中，电视媒介长期保持的在四⼤传统媒介为主体的媒介市场中将近⼀半的⼴告市场份额，其强势地位表露⽆遗，在可预见的未

来这个⽐例也不会有⼤的变化，虽然⾯对诸多新兴媒介的竞争亦如此。

种种情况都充分表明，虽然现今的我国电视产业规模不⼤，但发展迅速、成绩斐然，随着市场⽇益成熟正逐步⾛向规模化，发展势头良好，将随着我国经济的不断发展⽽壮⼤。2，电视媒介产业结构a)电视台“⼀家独⼤”

电视台以其它地⽅电视台不可⽐拟的资源和优势使其在电视产业的⽼⼤地位不可撼动，四级办电视的⽅针造就了电视台的强势地位和

地⽅台的先天不⾜。2003年电视⼴告收⼊75.3亿，占整个电视业26.9%的份额；上海⽂⼴新闻集团21亿元占7.5%的份额；其它省级电视⼴告收⼊总计143.5亿元，占51.1%的份额，余下的2800多家城市电视台从数量上占绝⼤多数，但是收⼊只有30多亿元，占有不到15%的份额，平均每个电视台⼴告收⼊不到200多万，形成了电视台“⼀家独⼤”的市场局⾯。b)收视份额：三分天下

台、省级卫视和地⽅台三分天下已久，⼤概占有市场份额都在30%上下变化。

c)国有资本、民营资本、外资都将在电视产业各个环节展开竞争

随着2003年底国家相关的出台，的⼴电产业为外资和民营资本进⼊⼴电产业降低了门槛。外资⾸次被允许进⼊节⽬制作，民营资本更可以通过和电台、电视台成⽴合资公司的形式获得频道的部分经营权。

国家的突破从前所未有的深度和⼴度将使外资和民营资本进⼊电视产业的各个领域。虽然短期内这两股势⼒还尚显单薄，在电视产业内影响尚⼩，但随着市场化程度的不断加深,发展势头不容⼩觑。d)五⾜⿍⽴，多元格局

在1983年3⽉的全国⼴电⼯作会议上确定了“四级办电视”的⽅针。即在全国实⾏、省、有条件的省辖市（地、州、盟）和县（旗）“四级办电视”

的事业⽅针。这也⼤致勾勒出了我国以后的电视产业结构和格局，但随着上世纪90年代省级电视台纷纷上星，将省级卫视分为两种类型：省级上星卫视和省级⾮上星卫视。省级⾮上星卫视因为在节⽬上星后拥有全国性的电视⽹，将覆盖范围延伸到全国⽽⾮本省并与电视台展开了竞争，⽽省级⾮上星卫视继续将⽬光锁定在本省内，⽽随着经济的发展部分经济发达城市的市级电视台也将⽬光不在局限于本市甚⾄本省并成为上星电视台参与全国竞争如深圳卫视。但更多得到城市电视台则⽴⾜于本地，充分发挥地域性特⾊和接近优势也获得了不错的收视率如南京台的《南京零距离》类的民⽣新闻则是尝试的产物，在收视率和⼴告收⼊的竞争中表现都不俗。⽽县级办电视台由于产业内部的市场化激烈竞争逐渐被淘汰，有的也只是苟延残喘，在⽆优势和资⾦注⼊的情况下难以有所表现。与此同时，随着国家的放宽，凤凰、阳光、华娱等境外电视太早就获得了在中国内地部分地区的落地权，从⽽也参与的争夺内地的⼴告市场竞争中来，⽠分中国内地⼴告市场。由于管理、运作和资⾦等

⽅⾯的强⼤优势成为了中国电视市场竞争中⼀只不容⼩觑的⼒量。

在此基础之上，“央视为主，⼀家独⼤”的旧的电视单级格局出现松动，逐步朝着“央视、省级卫视、省级⾮卫视频道、城市台和境外电视媒体‘五⾜⿍⽴，多元发展’格局”的⽅向发展。三，中国电视产业发展趋势

如果将电视作为⼀个产业，其明显标志是拥有⼀条完整的产业链。电视⾏业在向企业转型后，逐渐向产业化发展，主要通过市场途径进⾏资源分配，形成上下游的分⼯，从⽽形成完整的产业链条，⽽⾮过去的电视台⾃⾝就完成制作、播出甚⾄⼴告等各个环节。

在⼀系列重⼤改⾰措施出台后，我国的电视产业经济功能得到重视，市场的因素在竞争中作⽤越来越⼤，完整的产业链形成成为趋势和必然。⽽今后的电视产业⾃⾝⼀系列变⾰也将围绕产业链的构建来展开。在这个过程中，我们论及的电视产业发送环节上也在这个趋势影响下呈现出⼀些新的发展趋势和特征。1，新技术发展：挑战和机遇并存

技术的进步不仅会改变企业的⽣产流程，也会给企业带来新型的业务模式，每⼀次的技术⾰命，都会成就⼀批新型的有竞争⼒的企业，也往往会淘汰⼀些技术装备落后、墨守成规的企业。技术⽆时⽆刻不在改变着我们的⾏业。作为信息传播的先锋，电视产业正发⽣着深刻的变⾰。

中国电视业已经进⼊数字化的新纪元，视听影像的接受⽅式越来越多样化和复杂化。有线数字电视、⽹络电视、⼿机电视、移动数字电视等新技术层出不穷，它们带来的不仅是⼀种新的传播⽅式，更从内容上对整个产业有所改变。如，绝⼤部分电视台已将⼿机短信作为与观众互动的⼀种⼿段，常态使⽤。

新技术的发展是⼤势所趋，如果在这个问题上没有处理好，坐失新技术发展带来的机遇，那么新技术就将成为电视产业的对⼿，如果应⽤得当那将有助于电视产业的更好传播，成为有效的⼯具，它对⼀个电视传播单位如此对电视产业来说也是⼀样。所以，新技术的推出是⼀把双刃剑，是机遇和挑战并存。2，制播分离：逐步建构电视产业链

制播分离是实现电视节⽬商品属性、解决节⽬制作经费的可靠途径，也是降低节⽬制作费⽤、增加节⽬产量的根本措施，更是提⾼电视节⽬质量、提⾼节⽬收视率的必由之路。长期以来，我们受传统计划经济的约束，强调电视的喉⾆性质，在电视业的发展上，重复投资多，浪费⼤，效率低。电视台剥离节⽬制作部门后，不仅可以精简⼈员结构，提⾼资⾦利⽤率，还可以在更⼤的范围内⾃由选购合适⾃⼰播出的多种优秀节⽬。

制播分离要将事业的电视台拆分，将其中能够企业化的节⽬制作部分（不含新闻等政治性极强的节⽬）单独成⽴节⽬制作公司，⽽电视台只负责播出以及新闻等政治性极强的部分的制作，保持其事业。数字电视时代的来临也要求电视产业链的完善。

3.盈利模式：⽇趋多样化，⼴告收⼊仍是主要来源

到⽬前为⽌，⼴告依然是电视产业最主要的收⼊来源。在⼀份数据对⽐中清楚的说明了这点：2004年全国⼴告收⼊达308.5亿元，⽽同期的有线电视收⼊只有128亿元。

但以⼴告为主的收⼊模式制约着我国电视产业的发展，⼴告的增长空间受制于国民经济的增长，它的增长空间是有限的。如何突破⼀元盈利模式瓶颈，是近⼏年来电视业界不断探索的问题。电视台多元化的尝试很早就开始了，近⼏年随着⼴电集团的组建和传媒产业观念的变迁，探索多元化的盈利模式被提到⽇程。

2003年，家⼴电总局把该年确定为“⽹络发展年”和“⼴播发展年”，⼤⼒发展有线付费业务。2004年，国家⼴电总局把该年确定为“数字发展年”和“产业发展年”，数字电视快速起步，节⽬内容市场进⼀步繁荣，产业链初步建构，电视节⽬交易量呈迅猛增长之势。变⾰中的电视产业正朝着以付费业务收⼊为中⼼，⼴告收⼊为重要来源，多种盈利模式并存的多元化盈利模式发展。但是在最近今年，多元化的盈利模式还需要不断深⼊地摸索，数字电视业需要⼀定时间来推⼴，相关产业链也需要不断丰富和完善，依靠⼴告收⼊的状况还不会有太⼤的改观，⼴告收⼊还会是电视台的经济⽀柱。4.电视频道：⼩众的⼤众化传播

这两年的中国电视三天⼀⼩变，五天⼀⼤变，央视改版频率也越来越快，并逐渐呈现出常态、规范化的态势。⽽各省级卫视则⼒图以定位求⽣存、以定位求发展、以定位为⼿段来突围，将电视台做成特⾊频道。在省级卫视改版后收视率⼤都有了⼀定程度的提升，获得了市场的肯定和社会的好评。在这⼀系列成功榜样摆在⾯前，跟风者众，形成了⼀股“定位”热，也正在成为⼀种趋势。它表明了我国的电视台已经在改变过去“千台⼀⾯”的局⾯，⼒图做出各⾃的特⾊和品牌。

这股定位之风的结果将促成各电视台向专业频道品牌化的转型。⽽观众也分成不同的群体，各个电视台都将拥有⼀定数量稳定的收视份额。可以预测，我国的电视媒介在这番改⾰后将形成⼀个“众的⼤众化传播”的局⾯。即，每个电视台将⼀个群体作为核⼼传播对象展开有⽬的的、连续的传播。这个群体是原来视为整体的观众的⼀个部分，电视媒介和电视媒介定位范围内的收

视群体以定位的传播内容为纽带，联系起来，这个传播过程就是需求和需求被满⾜的过程。5.电视产业市场：狼烟四起，⾯临洗牌

中国电视产业的竞争进⼊前所未有的激烈，各个电视台的不断变⾰和视收视率如⽣命在⼀定程度上说明了这⼀点。但真正的⼤决战还没有到来，现在的外资和民营资本尚显弱⼩，但必将是未来电视产业链各环节竞争的⽣⼒军。现在的竞争主要在电视产业内部展开，体现在台和地⽅台、地⽅台和地⽅台等在收视率上的争夺。⽽在电视产业的五⾜⿍⽴竞争中⼜将⾯临重新的洗牌，因为随着产业发展到⼀定阶段和市场的成熟，垄断则会产⽣，它将使强者更强。

随着⼀系列的改⾰之后，中国电视产业格局将重新确定。“⼀超多强众⼩“的局⾯将形成。⼀超仍指电视台，它挟、资⾦和⼈才优势于⼀⾝成为最⼤的赢家，⽆⼈可⽐。众多在这轮改⾰中获得成功的省级卫视和部分境外电视、民营电视台共同构成多强，⽽依靠在传播地⽅特⾊等⽅⾯具备的独特优势的地⽅台将继续在强媒体环境中存在，发挥⾃⼰的作⽤。可以说现在正是这个格局形成前的最后机遇期如果有谁现在视若⽆睹、坐失良机那将在即将到来的竞争中被市场逐渐淘汰。6.电视产业的归宿：集团化

当中国的电视产业在完成产业化建构后，⼀个必然的趋势是集团化，它是产业化发展的⾼级阶段。随说现今我们连产业化都不敢说是达到了，但最终的归宿是向集团化迈进，这个说法不会有⼈质疑，国外的发展经验证明了这⼀点，可要⾛到这⼀步任重⽽道远。

虽然现在我国拥有了⼴州⼴电集团、湖南⼴电集团和上海⽂⼴集团等⼴电集团但并不能说明我们现在就发展到了产业化的⾼级阶段。甚⾄可以说是连完整的产业链都不具备，在⼀个没有完整产业链的电视⼟壤上不可能就⾃然结出这种果实，要么是⼈⼯催⽣物，要么是⼈⼯合成的东西。这样的⽬标显得任重道远我们只有⼀步⼀个脚印的⾛下去，先从打造基础开始，⾄于集体化这种⾼级事物只可暂时放在脑中期待⼀下，千万不要急功近利，我们在这⽅⾯已犯过了像中国电视业的“集团化”改⾰在⾏政指令下迅速铺开，⼜在⼏年后偃旗息⿎的闹剧。第三部分电影市场环境分析⼀，国内电影公司⾯临的问题1，电影公司数量较多，规模⼩

影视传媒⾏业投⼊少，利润⾼，这是很多⼈对国内的这个⾏业的看法。但是他们忽略了这之间的风险。投⼊少利润⾼这也是事实存在的，这就造成了许多⼈，只要有了钱，就想往这⾏业投钱，他们没有想过⾃⼰是否懂。还有⼀个就是国内影视作品的拍摄制作成本低，所以影视公司数量众多，每年的影视作品也⾮常多，出了少数以名导以及全明星阵容的作品取得较⾼票房外，许多的影视作品都没有什么市场。众多的影视作品以及较低的可观赏性，使得国内影视作品把国内的市场⼤部分丢失，便宜了国外的影视作品。2，投资回报率较低

国内许多⼩公司拍摄出来的影视作品投资少，没有明星参与以及情节安排等原因，很难吸引观众。没有观众，那么何来的票房，这就使得许多的影视作品都只有由拍摄者⾃⼰观看。3，电影公司影视作品没有形成品牌效应以及对品牌开发过度

国内的电影公司并不像其他国家的电影公司那样，形成⾃⼰的品牌效应。每当国内的⼀个影视作品成功，⽴马就会接着开发这个品牌，什么2，什么3接着

都来了，这就使得许多的优秀品牌都被夭折。《叶问》就是⼀个最明显的例⼦。究其原因，因为国内的影视作品很难有什么好的票房，只要⼀个⽚⼦有票房了，所有⼈的眼光都盯着这个了。4，中⼩企业融资较为困难

有时候中⼩的企业⼿头有优秀的题材，但是他们缺乏资⾦，融资对他们来说太困难了。虽说现在银⾏的投资也在向影视传媒⾏业倾斜，但是他们更多的关注

的是⼤公司，这样即使市场开发失败，⼤公司也会⽤偿还能⼒。中⼩公司由于缺乏资⾦，但是⼿头的题材⼜舍不得给别⼈，于是就以最低成本去拍摄、制作，从⽽使得优秀题材也变的⼀⽂不值了。5，电影市场的转化

现在中国电影市场上国外资本⼤量注⼊，银⾏⽅⾯的投资也向着影视⾏业倾斜，中国本⼟电影⼤⽚增长规模较为可观，但是票

房依然没法跟国外影⽚竞争。

这主要是国内电影题材的选择使得这些影⽚很难进军国外市场，很多题材都是翻来覆去地拍摄制作，给观众造成了视觉疲劳，没有创新。相对来说科技含量也不⾼。

6，盈利模式较单⼀

国内影视⾏业⼤部分公司都是以票房收⼊为主，影视公司很少涉及其他⾏业或者产品，除⾮那种⼤型的影视公司。这就使得影视公司⼀旦投资失误，整个公司就会陷⼊危机。

美国的电影票房只占电影总收⼊的30%-40%，更⼤部分的收⼊来⾃于其他的媒体和渠道。⼆，电影市场分析1，当前国际形势

全球电影业始终保持着强劲的增长势头，票房年平均增长率接近10%，超过全球平均国民⽣产总值（约4%）和⼤部分产业的年增长率。

美国在世界电影产业中占有最⼤的市场份额，美国电影产业在深刻影响美国⽂化产业和娱乐产业同时，也对世界电影与⽂化产业产⽣了巨⼤的影响。美国电影市

场经过多年的发展已形成了独有的特点和优势：巨⼤的消费能⼒；多层次的市场；新技术不仅对电影制作产⽣影响，同时也为电影市场利润的增长提供了潜在的空间；好莱坞形成了独有和成熟的商业运作体系和品牌。

在欧洲，电影在某种程度上仍然被视为⼀种艺术形式，产业化和市场化程度远远落后于美国，但其电影的艺术成就在世界上具有重要影响，在国际电影联合会确

定的五⼤国际电影节中，有四个是欧洲电影节。但⽬前，欧洲电影业也正在向商业化⽅向转变。

亚太地区是增长最快的电影市场之⼀，⽇本继续保持在国际电影市场的领先地位，韩国电影最近10年开始崛起，印度等地逐步形成了具有民族和地域特点的电

影及其市场。所有这些因素都极⼤地繁荣了亚太地区的电影市场，并使本地区成为全球增长最快的电影市场。2，当前国内形势

中国电影经过了90年代的低⾕后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004

年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从

11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。⾹港电影近来逐步复苏，中国⼤陆地区市场快速发展.

随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增⼤，从2004年到现在，不论是影⽚的数量、投资的⾦额还是推⼴费⽤都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国⾛出去战略的实施，国内的合拍⽚也逐年增多，这使得中国电影单⽚的制作与推⼴⼤幅提⾼，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。3，国家对影视传媒⾏业的1)⽂化产业

进⼊新世纪以来，中国已经越来越清醒地认识到⽂化与政治经济相互交融，在综合国⼒竞争中的地位和作⽤越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化⽂化改⾰的若⼲意见》（以下简称《意见》）的出台，中国推动中国⽂化产

业发展的倾向越来越明显。《意见》指出：⿎励和⽀持⾮公有资本以多种形式进⼊⽂化产业领域；将进⾏⽂化管理的改⾰与创新；积极实施“⾛出

去”战略，创新对外⽂化交流；积极推进⽂化产业市场化；在⼀定时期内将对⽂化产业给予财政、税收等⽅⾯的各种优惠。2)电影产业

为了应对加⼊WTO带来的挑战，通过了《电影管理条例》。国家⼴播电影电视总局、⽂化部发布了《关于改⾰电影发⾏放映机制的实施细则》。⼴播电影电视总局颁布了《电影制⽚、发⾏、放映经营资格准⼊暂⾏规定》。这⼀系列措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨⼤的推动作⽤。

2004年, 国家⼴播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各⽅意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国⼈⼤审议。《电影促进法》将会就如下⽅⾯的问题作出明确的法律规定：a,电影的性质、功能和定位；b,创作者的合法权益；

c,电影管理和发展，电影市场准⼊的许可制度；d,与电影企业、与市场的关系；

e,公平竞争的制度，统⼀开放、竞争有序的电影市场；f,市场监管体系；

g,扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。

《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的⼀个巨⼤的机会。三，国内及周边港澳台（华语电影）⾏业情况分析1，电影⾏业领头企业

⼤陆以中影集团、上影集团、⼋⼀制⽚等为代表⾹港以华谊兄弟、美亚等公司为代表2，领头企业优势与劣势分析

⼤陆电影公司的领头企业都是国有企业，其实⼒雄厚，⼈脉关系⼴，⼈⼒资源充⾜；但是带有浓重的政治⾊彩，跟中国其他的国有企业⼀样，制度僵化，创新不⾜。

⾹港电影在90年代衰落之后，现在通过资源的整合正在复苏。他们了解国际市场，有⼀定的忠诚客户，但是劣势也是创新不⾜，不能跟美国等国的电影公司竞争。3，公司优势与劣势分析根据公司的资源进⾏此类分析。四，中国国产⽚市场分析

1，商业⽚市场分析（从各种类型中选择⼀些具有代表性的国产影⽚的投⼊与票房分析）

中国第⼀部商业⼤⽚，是2000年地区导演李安拍摄的《卧虎藏龙》，制作预算1.5亿，该⽚在全球票房2.2亿，并且⼀举夺取了当年的奥斯卡最佳外语

⽚奖，既能收获丰厚的票房，⼜能获得国际电影⼤奖，两全其美，于是，内地也就兴起商业⼤⽚的第⼀次浪潮。

张艺谋成就了《英雄》，陈凯歌玩转了《⽆极》，⼤投⼊、⼤场⾯、爆⼒加床上戏，模仿美国⼤⽚的感观刺激加上宣传炒作，赢得票房收⼊的巨⼤成功。

《⽆极》、《满城尽带黄⾦甲》过于商业化，过于⾃⼤，忽视了观众的需求；《甲⽅⼄⽅》之所以成功，是因为它的诚意打动

了观众；《杜拉拉升职记》受到观众热捧，是因为它抓住了观众的⼼理……

看票房，国内成功的商业⽚较多，但是如果跟国外的商业⽚相⽐较呢？

国内观众每年给国外商业⽚票房贡献数⼗亿，国内的占了多少？不能不说中国电影市场没有需求，⽽是国产商业⽚并没有满⾜国内观众的需求。连国内观众

的需求都满⾜不了，如何去满⾜国外观众的需求？2，艺术⽚市场分析

中国艺术电影有着⼴阔的市场前景,⼀⽅⾯本国的艺术电影⽣产正逐渐与世界

⽔平接轨;另⼀⽅⾯越来越多的国际艺术电影正在涌向国内.然⽽国内的艺术电影市场却不尽如⼈意,艺术票房始终⽆法突破⾃⾝⼩众电影的弱势地位.2006年奥斯卡最佳外语⽚《救赎》在中国票房市场的惨败可以在分析过程中看到国内艺术院线推⼴同盟缺位的现状.再加上对于电影市场的管制和繁复的⾏政审查⼿续、艺术品的⽂化贴现等因素,中国的艺术电影亟需培养出⼴阔的市场,形成市场\"拉⼒\"，吸纳优秀⼈才,从多⾓度丰富市场,扩张市场。

在国际影展上屡屡获奖，但在国内票房惨淡，叫好不叫座是中国艺术电影的境况。陆川的《可可西⾥》仅以500万票房尴收场。顾长卫的《孔雀》在柏林获银熊奖，但国内放映票房不佳；贾樟柯的《世界》⾼调公映，黯然收场；王⼩帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会⼤奖，在国内却受到冷遇，《青红》剧组在北京举⾏答谢会，庆祝的只是其票房超过300万，⽽这已经是很不错的成绩。这些与国产商业⽚动辄⼏亿的票房收⼊形成天壤之别，⾯对商业化浪潮，中国的艺术电影⾯临被世俗市场湮没，被商业⽚的⽣产遮蔽的现状。

⽬前中国艺术电影的发展呈现两种类型，⼀种称为“超类型⽚”，⽐如创造了150 0万票房的《李⽶的猜想》和2000万票房达的《疯狂的⽯头》，成本低风险⼩，⽽创意含量和创新⼒度较⾼，是青年电影创作者的现实创作道路。另⼀类则是些成名第六代异演艺术电影创新，他们开始悄悄加⼊商业的原素，如贾樟柯的《⼆⼗四城记》，梁明的《夏天，有风吹过》等。中国艺术电影没有完全转向商业化，但在为贴近市场⽽⾛向丰富和多元化。

对上世纪⼋九⼗年代的上海年轻⼈来说，去“胜利影院”看⼀场艺术电影是时髦的体现。在如今熙熙攘攘的海宁路乍浦路⼝，曾经上海唯⼀的艺术影院早已消失，⽽⼀部艺术电影能够满座连放3个⽉的盛况也早被淡忘，普罗⼤众的快餐⽂化⾥很难找到艺术⽚的空间。2009年末，MOMA百⽼汇电影中⼼以中国⾸家艺术影院的姿态亮相京城，打破了中国商业影院⼀统天下的局⾯。艺术影院的诞⽣，⽆疑标志着中国影院在差异化进程中迈出了第⼀步。我们不禁开始关⼼，再⼀次崛起的艺术影院，它的⽣存空间有多⼤？路⼜有多长？3，记录⽚市场分析

2004年，对于记录电影来说，是颇为热闹的⼀年。国外⼤量记录⽚热播，⽽国内依然沉寂。⾸部进⼝记录⽚《迁徙的鸟》在北京、上海⾸映带了个好头；《德拉姆》、《布达拉宫》这些难得⼀见的国产记录电影也终于在电影院久违的银幕上登台亮相。

⾃打上个世纪九⼗年代初电影改⾰以来，记录电影的加⽚⾝份被取消，中影公司不再统购包销，记录电影仿佛⼀夜之间在电影院线⾥销声匿迹。记录⽚在电视⼤⾏其道的当⼝，在《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等红透⼤江南北的电视记录⽚旗帜指引下，毫不迟疑地委⾝于电视。

如今，国内能有机会拍摄记录电影的导演⽐⽩鳍豚的数量还稀少，记录电影的数量可想⽽知，在银幕上与⼤众见⾯的的更少凤⽑麟⾓。在进⼗年来，能让⼤

多数观众想得起来的国产记录电影，也只有《周恩来外交风云》、《较量》、《⼩平，您好》和《⾛近⽑泽东》这⼏部了。

对于业内热⽔和记录⽚热衷者来说，可能有机会观赏到的记录电影还有电视台投拍的⼤型系列⽚《中华⽂明》（前四集）、《牧魂》，新闻记录电

影制⽚⼚拍摄的《危难时刻》以及地下记录电影《北京的风很⼤等》等。不过，这⼏部记录电影从来没有进⼊院线公映，只是在⼩范围内展映或私下观看。

在中国，记录电影市场还是⼀块有待⼤⼒开发的领域。在电视记录⽚⾛向迷途，电影市场刚刚⾛出低迷的时候，这种市场开拓更像⼀次需要巨⼤勇⽓和敏锐⽬光的。

五，亚洲周边国家⾏业情况以及市场分析

1，泰国电影市场分析2，韩国电影市场分析3，⽇本电影市场分析4，印度电影市场分析

第四部分公司市场定位及品牌定位分析⼀，公司市场定位分析1，市场定位涉及的问题1)具体的市场定位

公司将来的市场是像其他公司⼀样以商业⽚为主还是以商业⽚、艺术⽚、记录⽚共同发展或者其他的发展⽅式？公司想在市场中占有什么样的市场地位？成为将来市场上的主导？或者是去填补市场空⽩？2)对公司⾃⾝资源进⾏详细分析3)明星艺⼈的培养与开发a)艺⼈的开发

艺⼈的开发有许多种⽅式，⽐如在各演艺学校招聘毕业⽣，签约各选秀活动中表现优异的选⼿，在酒吧等⼩型演艺场所去发掘优秀的艺⼈，或者直接跟出名的艺⼈签约等等⽅式。但是这⾥⾯各有优缺点：

在演艺学校招聘的艺⼈，有扎实的表演基本功，有⼀定的表演经验。但是没有多少社会阅历，需要公司花费较多的⼈⼒物⼒财⼒去包装培养。

选秀活动中签约来的艺⼈，不仅基本功扎实，在社会上也有⼀定的知名度，公司培养包装起来⽐较容易，但是由于公司所需培养时间不长，他们

与公司的感觉基础并不牢固，当他们⾛红之后，很容易造成这些艺⼈的流失。《超级⼥声》中现在⾛红的艺⼈就是明显例⼦。

⼩型演艺场所发掘出来的优秀艺⼈，不仅经验丰富，⽽且基本功扎实，公司如果给他们⼀个机会，这样的⼈对公司的感激不是⼀般艺⼈所能表现出

来的，但是他们的缺点是并不是各⽅⾯都有所发展，可能对于影视的演艺经验⾮常⽋缺，公司需要付出较⼤的培养费⽤。

知名艺⼈的签约，公司不需要付出多少的培养与保证费⽤，但是⽀付的薪酬较⾼，况且知名艺⼈的⼼⽓都⽐较⾼，这不利于公司的驾驭。b)艺⼈的培养

公司在招聘部分艺⼈之后，必须选择专业的⽼师来对他们进⾏培养，因为只有不断地对艺⼈进⾏培养，他们才能更加适合公司的发展，只有通过培

养变得多才多艺，经验丰富，他们才能为公司创造更⼤的利润价值。

公司可以成⽴⾃⼰的艺⼈培训中⼼，不仅能培训公司⾃⼰的艺⼈，也能利⽤公司的师资⼒量以及培训中⼼，对社会上或者是其他没有⾃⼰培训中

⼼的艺⼈经纪公司进⾏收费培训，这样⼀来也是公司的⼀个利润来源。c)艺⼈的包装

这个主要就是对公司培养的艺⼈或者签约艺⼈进⾏宣传。宣传的⽅式有很多种，⽐如尽可能多地为艺⼈提供表演的机会，或者进⾏⼀些炒作，或

者参加选秀等等，总的来说，就是尽可能使得公司艺⼈的名字、相⽚等出现

在⽹络，报刊杂志、电视上。这样让更多的⼈知道他们。

但炒作千万要适可⽽⽌。尤其是艺⼈必须要有真才实艺，这样才具备炒作的资格，不然不仅艺⼈包装不出来，反⽽会把公司名声搞臭。

4)对各种类型影⽚的⽬标群体进⾏详细的分析

公司将来的影⽚主要的观众年龄层次是多少？他们的性格如何？他们对公司影视作品的评价如何？他们的需求是什么？他们对影视作品的要求是什么？他们的教育背景怎么样？收⼊情况如何？这些公司都需要进⾏详细的分析。5)与电视台之间的沟通协调

公司要想在电视剧市场发展，⾸先的第⼀条就是必须要跟各⼤电视台建⽴合作关系，并且维护好与他们的关系。这不仅仅是关系到公司拍摄出的电视剧

作品的有没有⾯向市场的前提，更关系到公司艺⼈包装以及宣传推⼴。

在公司成⽴的先期，因为公司与各⼤电视台并没有传统的友谊，公司拍摄的作品可以低价买与电视台，从其它⽅⾯来实现公司的利润。以此来尽快占领

市场，推⼴公司的影视作品以及公司的艺⼈。6)推⼴过程的规范管理

公司的影视作品如何去推⼴？像别的电影公司那样寻找知名影星来提升票房还是选择多种宣传策略并重？市场推⼴的⼯作⼈员是如何去⼯作的？他们对

推⼴有什么建议？如何更能吸引客户的⽬光，获得观众的⽀持？7)详实的战略规划

公司战略规划是指导公司未来发展⽅向的⼀个⽅向标。有了战略规划，公司的各只能部门才知道⾃⼰给如何去做，如何去完成公司⾼层的既定战略⽬标，扩展市场，加强公司影响⼒，从⽽使得公司在未来计划的时间内发展到预定的程度。

公司最近两年需要达到什么样的规模？公司主营⽅向在哪⾥？未来五年内要占有多⼤市场份额？如果没有明确的⽬标，那么公司重组之后跟重组之前没有什么两样，始终都会原地踏步。2，市场定位的内容1)市场细分

竞争对⼿所拍摄的商业⽚是什么题材、什么类型？他们的观众群体是什么群体？我们是直接跟其他竞争对⼿竞争还是⾛曲线道路？别的公司不做艺术⽚以及记录⽚，是否我们公司也不做？我们要是不做，公司的发展前途在哪⾥？2)市场调研

国内电影市场前⾯已经简单分析过，这个在这⾥也就没有必要再去详细分析，因为许多的⼀⼿资料必须要在市场的开发过程中才会得到真实的反应。

这个主要就是为公司的影⽚的选材、投资预算、市场推⼴等提供参考。3)品牌形象的培育

拍摄⼀部或者⼏部有影响⼒的作品，塑造出公司的品牌形象。现在影视⾏业对公司的宣传包装的不多，主要的都是靠名导、明星等来拉票房，这对想长

⾜发展的电影公司来说⽆意是慢性⾃杀。4)打造真正的卖点

抓住观众的需求，了解观众的⼼理，不仅以明星、名导来提升票房，要以公司的品牌树⽴来打造公司影视作品的真正卖点。公司应该重点推⼴⾳乐、形像宣传⽚、影视⼴告、影视企业形象宣传⽚、电视专题⽚、配⾳、字幕制作等业务。这些针对个⼈、公司或者的业务，公司不需要为作品考虑市场推⼴，这样在先期公司实⼒不强时就避免了同其它实⼒雄厚的⽼牌影

视娱乐公司的直接竞争，利于公司短时间内发展壮⼤。3，市场定位策略1)产品定位策略

A.产品性价⽐及⼈⽂环境

公司新出的影⽚⼀定要具有⾮常强的性价⽐以及可观赏性，在影视作品拍摄之前就分析出影⽚的观众⼈群的定位，⽐如太含蓄的作品你不能让⼤部分的⼯薪阶层成为主要观众；情节简单的让受教育程度较深的观众去观看。B.故事情节的合理布局

故事情节的合理布局是对⼀部好的影视作品的最基本要求。观众没有导演的那种跳跃的、发散的思维⽅式，⼀旦观众对影⽚产⽣看不懂的情形，那么影⽚就很难成功。

故事情节必须根据先期确定的消费者类型进⾏合理安排，根据他们的⼼理去安排情节，不仅能取得他们的喜欢，更能很容易就把这个⼈群培养成公司的忠诚客户。C.准确挖掘⾼价值客户群

有的影视作品不⼀定⾮要通过电影院线去观看，许多成功的⼈⼠并没有时间浪费在电影院，他们也很少去关注，这不是他们没有这⽅⾯的需求，⽽是因为他们的品位跟⼤众的品位不同。D.明星艺⼈的包装与推⼴

明星艺⼈的包装与推⼴，⾸先需要做的就是对公司的宣传包装。现在许多的影视娱乐公司注重的只是推⼴旗下艺⼈，并没有注重推⼴公司本⾝，这

就使得公司的知名度并不⾼，尤其是拍电视剧等情况，⼀部⽚⼦红的主要都是靠导演以及演员的名⽓，观众很少会知道拍摄公司的情况。