六年级美术教学计划
（2017-2018学年度第二学期）
大王杖子中心小学
陈晓艳
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大王杖子中心小学2016-2017学年度第二学期
六年级美术教学计划
一、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。
二、教材分析
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
三、教学目标
小学美术课对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。 掌握色相环的相关知识，并能应用于绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计相框或其它作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史文化，家乡文化特点，提高欣赏能力，激发对美术的兴趣，渗透爱国情感。
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四、教学措施
这是学生从儿童绘画到少年绘画的过渡时期，欣赏内容和设计教学的内容在教材中的比重增大。这既要尊重学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，注重知识内容的趣味性，锻炼学生自主学习，主动思维的良好习惯，培养学生的创造能力，使之更具有理性思维的深刻性。
五、教学进度 周次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 课题 风格多样的建筑、绿色山庄 城市广场、长大后的我 环保小卫士、画同学 巧包装、我的留言册 框住记忆、葵花朵朵 光辉的艺术形象、写意山水画 写意人物画、有趣的光影 木版画、现代陶艺 半期考试 形态新颖的装置艺术、名家的画 课时 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 备注 妇女节 植树节 清明节 儿童节、端午节 11 12 13 14 15 16 17 18
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肖形印、毕业小展览 期末复习 期末复习 期末复习 期末复习 期末复习 期末复习 期末复习 2 2 2 2 2 2 2 2 江西版六年级下册美术教案 1、风格多样的现代建筑
授课时间： 总课时：
教学目标
1、欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。
2、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。 3、调查家乡的建筑，能对身边的建筑进行简单评价。 教学重难点：
通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平。
课时安排：1课时 教学过程： 一、教学导入
教师带来植物（仙人球）用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计了一个“球体网架”建筑来引入课题。
二、教学新授
1、师生共同欣赏优秀建筑作品，感受建筑的美。建筑的产生同样来源于生活。举例悉尼歌剧院的设计背景。
2、图片欣赏，了解现代建筑特点：使用舒适，造型多样，技术先进，物景相融。 3、播放录像，展示家乡比较知名的建筑。学生对这些建筑进行一定的评价。 4、练笔：
通过欣赏，请学生为学校设计艺术楼，外形要求奇特，能与周围的环境相协调。 5、学习小组进行相互评价。 三、课后延伸：
可以到网上查找建筑的相关资料。 教学反思：
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2、绿色山庄
授课时间： 总课时：
教学目的：
１、通过本课铅笔淡彩的学习，使学生感受铅笔淡彩的明快、清新美感； ２、复习铅笔淡彩画知识，学习表现风景的方法； ３、提高学生明暗及色彩的表现能力。 教学重点：
学习、复习铅笔淡彩画知识和技法，并感受铅笔淡彩画明 快、清新的美感。通过观察、分析范画解决。
教学难点：学习铅笔淡彩画表现风景的方法。 教学过程： 一、导入新课： 板书课题：绿色山庄 二、讲授新课：
１、铅笔淡彩表现风景的特点：
画面基本用铅笔标线轮廓，细部及暗部的刻画，在各部位都施以很淡的颜色，尤其对建筑的描绘，有些地方很细致，如殿脊、瓦、栏杆、门窗、檐下斗拱等，暗部有使用了大面积的黑线条，象殿檐下的处理，再加上殿旁远山及树木，更衬托出雄伟庄严。
２、画法步骤：
（１）定位：将主要建筑物定好位。
（２）画基本形：将画面物象的比例用基本型表现出来。 （３）画轮廓：用软铅笔表现景物轮廓。 3、教师边讲边演示，学生观看学习。 三、学生作画
１、按照教师所讲的步骤，临摹书中一幅风景画。 辅导要点：画面整体布局及比例结构的把握。
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2、画明暗：将完成的轮廓稿，如房屋的暗面和树木的暗面等，用铅笔按结构排列线条表现出来。注意线条排列有疏有密，有轻有重，以区别明暗程度。
２、着色：注意用淡薄的颜色，不要来回涂抹，弄脏画面。 辅导要点：色彩的浓重掌握，画面保持透明、干净的感觉。 四、课堂小结：
１、展示学生作业，进行互评。 教学反思：
3、城市广场
授课时间： 总课时：
教学目标：
1、引导学生感悟城市广场与人生活环境的关系，体会其艺术特色，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣。
2、初步了解广场设计基础知识，并在学习过程中能够举一反三，运用设计美学原理去解决设计和实践中的具体问题。
3、通过学习增强学生的环境设计意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。
教学重点：
学会欣赏城市广场的艺术特点，构成元素。 教学难点
城市广场的构思创意，形式与制作。 课时安排：1课时 一、引导启迪
问：你家有客厅吗？有多大？是怎样布置的？
你了解城市的客厅吗？城市客厅与家中客厅有什么异同。
学生利用课前收集的城市图片进行讲解、说明，引导学生关注城市广场、城市公园等
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“城市客厅”，最终导入主题。
二、探究感悟
（1）欣赏部分城市广场的图片，如北京天安门广场、大连足球广场、南京市民广场等城市广场的图片，体验各种不同类型城市广场给人的感受。
（2）分组讨论城市广场的主题、作用以及城市元素，
（3）教师汇总整理各组有用的研究信息，点明城市广场的各类设计要点。、 a、主题：文化、历史、生态等。 b、功能：商业、休闲、体育等。
c、构成元素：水、树、绿化、地砖、自然材料、复合材料、灯光、器材、标志灯。 3、尝试设计
（1）各组在收集的城市图片中选定一张作为虚拟城市。 （2）小组内为本组即将设计的城市广场进行定位。 （3）小组确定设计的表现手法。 4、方案展示
交流各小组制定的方案，采用互评、补充、研讨的方式进行。 三、实践操作
1、学生根据各小组的表现手法分别进行。
2、作业展示，将完成的作品展示在教室四周作展览，取题为“城市广场”。 3、综合评价 四、拓展延伸
将自己参与设计的作品拍成照片，与课本及收集的城市广场图片进行对比。 教学反思：
4、长大后的我
授课时间： 总课时：
教学目标：
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1、能运用以往所学的人物动态知识，自己顺畅地表现人物的动作。 2、在学习之后能用图画的方式表达自己的梦想和愿望进行理想教育。 教学重难点：
使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作方法等，体验创作的乐趣。 课时安排：一课时 教学过程： 一、创设情境：
师：拿出一封信，念道”“老师，您好！我们天才设计中心要到你们小学招收一些小设计师。请老师把最棒的小朋友推荐给我们。”
二、初步探究：
1、说一说自己的外貌特征
老师早就把最棒的几位同学的相片放在盒子里。请一位同学出来看一看谁，但是不能说出他的名字，只能把他的面貌特征讲出来让同学猜他是谁？”
师：“原来我们全班同学都那么棒。”
2、展示课件《信》的要求：参加应聘的小朋友交一幅画未来形象的画。 师：“我们来看看别人是怎样画自己的”
展示课件的欣赏——“先看画得比较真实的”——“再看画得比较夸张的”——“再看更夸张的”。
3、老师用快速方法画出自己的大概样子。（边板书：未来的我画法1、注意头形2、抓住特征画）
三、深入探究：未来的我的画法
1、师：读小学时，我的理想就要当一名教师，教更多的小朋友画画，现在经过努力我已经实现。现在我的理想是：到我白发苍苍，满面胡子的时候仍然可以给很多小朋友带来欢乐，并受到小朋友们喜欢。”
2、出示课件问题：想一想自己未来理想是什么？会变成怎样的？ 3、把学生说的各种现实职业的形象用课件展示出来。 4、堂上作业
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师出示作业要求，再次明确要求。
学生在优美的音乐声中创作。可以互相看一看小组内同学的作品，向同学学习。 四、欣赏评述
闭上眼睛回忆一遍，说说这节课你有什么收获？ 教学反思：
5、环保小卫士
授课时间： 总课时：
教学目标
1、了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。 2、掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议的方法。
3、增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重点
应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。 教学难点
构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。 课时安排：一课时 教学过程 一、导入新课，
1、引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?
二、以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
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教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
三、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。 （2）观察了解宣传海报的组成部分。 A、 文字 B、 图案 C、 色彩
四、组织学生讨论交流。
1、以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。 B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
2、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等 ）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。
3、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。 4、小组汇报。
五、学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。 B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。 3、展示学生作品，引导学生欣赏评价 （1）以小组为单位，评选出有创意作品。 六、教师小结
地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。 教学反思：
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6、画同学
授课时间： 总课时：
教学目标：
1、知识目标：学习人物肖像正面五官位置和比例——“三停五眼”的一般规律，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
2、能力目标: 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力，培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
3、情感态度和价值观目标：通过学习，让同学们体会对母校、老师和同学的眷恋之情。
教学重点：指导学生能够大胆地运用人物肖像的基本方法和步骤表现同学的特征。 教学难点：让学生掌握人物肖像正面五官位置和比例——“三停五眼”的一般规律。 课时安排：1 教学过程： 一、 导入
教师：时光如梭，白驹过隙，不知不觉间，你们渡过了小学六年的学习生活。六年来，你们在校园里，留下了脚印，放飞了理想，挥洒了汗水，收成了但愿，带走了成熟，留下了回忆。现在就要毕业了，同学们，想用哪种方式留住这美好的回忆呢？
学生回答：……
教师总结：确实如此，随着科学技术的进步，摄像、摄影已成为大家留住美好时刻的主要工具，但今天我们要用绘画的方式――人物肖像画来珍藏同学们的友谊。
（揭示课题） 二、 新授 (一)
欣赏名家名作
师：人的脸部是“传神写照”的重要部位。一个既把握了外部特征又表现了精神面貌的人物形象，才最具有艺术感染力。 （出示图画《明珠喜喜》）
师：这幅是蒋兆和先生的1966年作品《明珠喜喜》，蒋兆和先生是我国现代水墨人物画的
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一代宗师，在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。 （出示图画《女孩头像》）
师：这幅作品是让·巴普蒂斯特·格瑞兹（Jean Baptiste Greuze，1725—1805）的一幅素描作品，格瑞兹是18世纪法国洛可可风格画家。他所热衷的题材是家庭生活背景，每一幅画都含有一定的训诲意义，而且都画有一个美丽可爱的少女。 (二)
介绍三停五眼的规律
师：欣赏了中外两位画家的人物肖像画，同学们心里是不是在问如何才能画好一幅肖像画，是否有规律和方法吗？答案是肯定的，“三停五眼”就是中国古代画家根据人的正面五官位置和比例归纳出来的人物面部的一般性比例规律，安阐明人体面部正面观察时的纵向和横向折比例关系，是衡量人的五官大小、比例、位置的一般性法则。也称作“竖（长）三停、横五眼”“三庭五眼”
（对照课件介绍介绍三停五眼的规律） “三停五眼，二目分中”
三停——指将人面部正面横向分为上中下三个等分，即上中下三停，从发际至眉线为一停、眉线至鼻底为一停、鼻底至下巴为一停。
五眼——是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一单位，即两眼之间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
二目分中：两只眼睛在头部上下方向的中部。耳朵长度与第二停长度相等。画耳朵必须看鼻子。 (三)
欣赏优秀学生作品
师：下面我来欣赏一下同学们的优秀作品，注意观察同学们的脸形和五官有什么相同和不同的地方？人在笑和哭的时候，五官有什么变化？
师生讨论。
（四）教师范画，揭示人物肖像画的步骤和方法。
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教师范画，边出示人物肖像画的步骤和方法。 1.确定三停。 2.确定五眼。 3.画出五官的位置。 三、 布置作业
教师：同学们，是不是很想跃跃欲试，为自己的同学画一幅肖像画呢？今天我们就来请一位同学作为本课的模特。 四、 学生绘画，教师巡回指导 五、 展示学生作品
请几位同学上台来介绍自己的作品。教师进行点评。 六、 小结
师：同学们，今天我们通过学习了解了人物肖像画中“三停五眼”的一般规律。小学毕业，是一个终点，更是一个起点。充满阳光的明天，我希望你们会带着曾经的回忆与憧憬向前冲。 板书设计： 6.画同学 第一步：确定三停。 第二步：确定五眼。 7、巧包装 第三步：画出五官的位置。 授课时间： 总课时： 7、巧包装
授课时间： 总课时：
方法和步骤： 教学反思：
教学目标：
1、了解礼物包装形式及其作用。
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2、通过折、剪、粘等技法，利用各种材料巧妙设计制作盒式和结扎式包装作品。 3、通过变废为宝的过程，让学生感受美化生活用品的乐趣，对包装设计感兴趣，热爱丰富多彩的生活。
教学重点：礼品包装的方法
教学难点：利用各种材料巧妙设计制作盒式和结扎式包装作品。 课时安排：1课时 教学过程：
一、创设情景，激发兴趣
1、老师提着一些礼品走进教室：老师最近因工作上的事情太多，把生活上的一些事情给耽搁啦。邻居家的奶奶生病几天啦还没去探望一下……为了表达我的一份心意，礼品倒是都买好啦。可是，你们说，我就这么送给人家，感觉好不好呢？
2、揭示课题：巧包装
二、让学生了解包装设计的形式和方法。
1、把提前制作的小礼品发给每个小组，然后提问：你收到礼物后的心情怎样？ 2、你的礼品的包装有什么特色？会引起你怎样的联想等等。 3、让同学们猜一猜礼品的内容，再打开看一看。
提出问题：节日来临或在你的亲人、朋友生日的时候，你想送给朋友、亲人什么礼物呢？想为他们设计一个精美的礼物吗？为老年人送出的礼物包装应该怎样考虑？为弟弟妹妹的礼物又该怎样设计？
4、学生讨论。
（包装要考虑到材料、颜色、包装的形式、对方的年龄、爱好以及场合等因素。） 5、老师张贴包装基本步骤图，师生共同讨论学习。 三、学生创作：
1、选择一种基本的包装形式演示给大家。
例如：包装纸大小的选择，如何做丝带花，如何用透明胶带或双面胶粘贴包装纸等。老师对于盒式和结扎式包装做具体的示范。
2、在装饰美化方面，让学生发挥自己的想象。
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3、学生创作，将自己知道的包装方法介绍给大家。 四、欣赏展评，小结。
1、各组作品展示在前台，供大家一起欣赏评述，也让孩子感受到自己成功的喜悦。 2、采用同学间互赠礼品、谈感想，说一说收到礼物的心情。如你喜欢送给你的礼品包装吗？为什么？
说说自己设计包装的感受，如：自己亲手做和买成品感觉一样吗？感觉辛苦吗？有成就感吗？对自己设计的包装满意吗？为什么？
五、课后拓展，布置作业。
1、出示一些包装设计装饰成小动物、小娃娃、卡通人物等形状的礼盒：请大家看看，这些礼物的外套与我们刚才设计的有什么不同？
六、板书设计
6、巧包装
包装的形式：盒式包装结扎式包装 包装：材料、颜色、适合年龄、场合……
教学反思：
8、我的留言册
授课时间： 总课时：
教学目标：
1、初步学会毕业留言册的排版要点与技巧。 2、能按自己的喜好设计出美观协调的毕业留言册。 3、能体会深厚师生情与同窗情。 教学难点：
按自己的喜好设计出美观协调的毕业留言册。 教学重点：
学会毕业留言册的电子排版要点与技巧。
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教学过程： 一、导入
1、看图片，问：图片里是什么册子？你们写过同学录吗？
师：小学生活过得很快，转眼间就到了六年级，马上就要毕业了，让我们一起来设计一本毕业留言册，给同学们留个纪念好吗？
2、板书：我的留言册 二、新授
1、学生讨论制作留言册页的基本方法。 剪贴照片：将照片贴在自己满意的位置。 绘画装饰：运用“平面设计”的知识合理装饰。 文字书写：写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。
2、观看三张典型的毕业留言册设计，问：毕业留言册包括哪些内容呢？ 3、总结：毕业留言册特征就是“图文并茂”。 4、怎样的图文并茂才能恰当地表现自己的风格呢？ 板书：色调、排版、主题
5、对比两张设计，体会风格的不同，给人的感觉不同。
6、虽然风格各不相同，但它们最常见的排版模式主要可以归纳为四种： 图形模式、相册模式、海报模式、主题模式
7、试一试，上台尝试按照个人信息里的提示重新排版一张未设计完的留言册。 三、学生作业
设计一张适合自己个性特点的毕业留言册。 四、作业点评
主动展示自己的设计作品，跟同学们说说自己的设计的想法。 五、拓展总结
让我们好好珍惜快乐的小学时光，好好珍惜同学友情。毕业留言册设计好了，打印多张，同学们互相赠送，可以作个纪念。
教学反思：
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9、框住记忆
授课时间： 总课时： 教学目标：
1、运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。 2、激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。 3、培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。 教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。 教学难点：研究小相框支架的设计。 教学过程： 一、导入新课
1、课前师生准备小相框的实物。 研究：用途、外型、色彩、图案。 揭示课题。学生欣赏、感受。分析研究。 二、自主研究，小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？ （3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践操作
1、自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。 2、学生制作。
3、比一比谁的相框更新颖、更漂亮。 四、汇报展示：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
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评选设计之星。展示评价。 五、课后拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？ 教学反思：
10 葵花朵朵
授课时间： 总课时：
教学目标：
1、知识目标：掌握并运用简化法和添加法 2、能力目标: 学会画向日葵，制作向日葵 3、情感目标：热爱生活，热爱美好的事物 教学重点
学习简化法和添加法的美术技法 教学难点
画、制作向日葵 教学课时：1课时 教学过程： 一、导入
师：上课前，让我们来欣赏一组美丽的图画吧！（欣赏各种向日葵国画、油画等等作品）
边欣赏边提问，你看到了什么？有什么感受呢？ 生：好美、好漂亮……
师：向日葵的花瓣是金黄色的，给我们带来一种温暖光明的感觉。向日葵代表着信念、光辉、高傲以及忠诚，它的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但是它阳光、明亮，有着属于自己的独特魅力.今天就请大家跟随老师一起去画画向日葵、制作向日葵。
出示课题（葵花朵朵）
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二、新授
师：每天，当第一缕阳光点亮世界，向日葵总是第一个苏醒，迎着太阳灿烂的盛开。（向日葵图片欣赏）
请大家来仔细观察这朵向日葵，看看向日葵的花都有几部分组成？（出示向日葵花朵） 生：中间是花盘，周围是向日葵的花瓣
师：说的很对，还有一部分在花盘的背面，这是向日葵的花萼。花萼可以更好的支撑保护花朵哦。请大家再仔细观察向日葵的花盘和花瓣，你发现了什么？
生：花盘很圆
师：是的，花盘又大又圆，我们可以用圆形来表现。圆盘里面是什么啊？是你们爱吃的葵花籽哦。我们在来看看花瓣。
生：花瓣好多片
师：观察的真仔细，花瓣是尖尖的椭圆形，多而且密，显得整个花更饱满。不同种类的植物，叶片形状也是不一样的，如果我们在画的时候只表现花盘和花瓣的话，这幅画完整吗？加上大而尖的叶子会显得向日葵更健康。
刚刚我们观察了向日葵各部分的特点，咱们在来看看这三幅作品，它们的相同之处就是都描绘了向日葵，但是用了不同的表现方法，那从表现形式上它们有什么不同？
生：……
师:对,像这样以实物为观察对象,直接加以描绘的方法叫写生画
像这样通过简单的线条表现实物的特点就是简化法,其实就是简笔画的方法.
像这样添加长短\\粗细\\曲直等千姿百态的线条来表现的方法叫添加法。当然，这些形式只是描绘向日葵的不同形态,我们在表现向日葵的时候可以运用各种不同的方法.来,我们来看看其他的作品是怎样表现向日葵蒸蒸向上的美好的姿态吧!
(课件作品欣赏，教师讲解)
师:想不想自己也来试试?好,那就选择自己喜欢的方法来表现吧! 三、学生初次尝试绘画
师：都画好了是吧，我们请几位同学来说说你的作品，都画了什么？
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学生1：我的这幅作品运用的是添加图案的方法，用直线、曲线、还有圆形等方式，这三朵向日葵代表了向日葵爸爸、向日葵妈妈和向日葵宝宝，他们在太阳公公的照耀下，茁壮成长。
学生2：我的这幅画画的是我家的一角，一只小蜜蜂被蒸蒸向上的向日葵所吸引，正准备来采蜜，阳光洒在花朵上，一片温暖。
学生3：在我的印象中，向日葵的花就像娃娃的脸，所以我把花画了一个美丽的脸庞，我觉得向日葵在阳光的照耀下一定会很开心的。所以，我在这幅画中，画了一个灿烂的笑脸。
师总结：同学们画的真是不错，很大胆，很有创意，花型也很独特，老师这还准备了一些向日葵的不同造型,（出示向日葵造型杯垫）这是我的向日葵杯垫盘子垫，可以摆放杯子和盘子哦。每次我喝水的时候就会看到它，就感觉非常的开心，阳光。我还给自己制作了一个向日葵发卡，你看，漂亮吗？向日葵那黄灿灿的图型被装饰在各式各样的用品上，这些用品都为我们的生活增添了生机和光彩。你看，这些都是同学们制作的向日葵图案的小手工，向日葵杯垫、装饰画、向日葵相框、用各种豆子做的拼贴画，向日葵的挂钟等等…（课件图片欣赏）刚刚咱们都画了向日葵,你想不想向课件里那样尝试做一做呢?
你准备怎么制作呢？做成什么呢？ 我准备用向日葵图案来装饰我的镜子 我准备做一个向日葵相框 我准备做一个向日葵的笔筒
同学们真是创意无极限啊，那就请大家开始吧，以你自己绘画的向日葵图形为基础，设计制作或装饰一件用品，使他更加美观。 四、学生制作向日葵
学生作品展示，介绍作品。
学生1：这是一个向日葵的笔筒，我希望它陪伴我渡过每一个有阳光的日子。 学生2：这个相框是送给我妹妹的，我用向日葵做边框，希望她象向日葵一样永远绽放灿烂的笑容。
学生3：这是我装饰的向日葵镜子，希望能照出我们美好的心灵世界。
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师总结:同学们的手可真巧啊，做出了这么多美轮美奂又很实用的作品。向日葵也因为它那独特的造型而受到设计师的青睐，你看，（课件图片欣赏）向日葵蛋糕让人垂涎欲滴、向日葵的纸巾盒可爱又实用、向日葵的椅子实用美观独特、向日葵的钱包大方独特，向日葵的伞让我们雨天都感受到了阳光的温暖,向日葵真是在我们的生活中处处给我们带来温暖啊。其实我们每位同学就是一朵朵沐浴阳光的向日葵，老师希望你们能够像向日葵一样，热爱生活、充满梦想，像向日葵一样绽放出灿烂的光芒。
今天我们的课就上到这，下课。 教学反思：
11、光辉的艺术形象
授课时间： 总课时：
教学目标：
1、对学生进行革命传统教育。通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品和讲述井冈山革命斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命根据地。
2、通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重难点：雕塑的艺术特点。 教学过程 ： 一、游戏导入
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
介绍雕塑知识：利用可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、欣赏
1、老师讲井冈山会师的故事。
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2、出示毛泽东、朱德等井冈山革命领袖的塑像。 3、介绍雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。 4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。
四、拓展延伸
课后收集名人塑像图片，并读读他们的故事。 教学反思：
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第十二课 写意山水画
授课时间： 总课时：
教学课时：1课时 教学目标：
1、知识和技能目标： 学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
2、过程和方法目标： 学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
3、情感与价值观目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
教学重点：山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。 教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。 教学准备：
学具准备：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。 教学过程
一、情境激趣，感受山水画
1、播放山水画创作历史的短片——中国山水画源自汉代，在魏晋南北朝独立发展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的；王维的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。
近代山水画画家，如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情趣的艺术语言，推动中国山水画的技法向更高更新的水平上发展，使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。
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2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。
3、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。
二、技法示范，体验山水画 1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋（教师演示，如左图）。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵，韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神，质是描绘客观对象的真实写照。
（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清（教师演示，如下图）。 让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、示范中国写意山水的传统技法：
第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。
第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。
第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。
第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。
三、主动参与，学作山水画
1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片（右图）,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。
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2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
四、多元评价，展示山水画
从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点；能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。
1、对课堂练习先做一番自我评价。 2、然后给同桌或同组同学评价。 3、展示代表性的作业，教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。 五、拓展延伸，创作山水画
1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。
2、完成一幅画。观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。 教学反思：
第十三课 写意人物画
授课时间： 总课时：
教学课时：1课时 教学准备：
师：准备一些人物画的示范图片数据短片、及学生需准备的材料。 生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。 教学目标：
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1、使学生认识写意人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅写意人物画。启发学生具有写意人物画的审美情趣和创作的欲望。 教学过程：
一、激趣导入
1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……） 我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。
（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。学生还没有接触过写意人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。）
2、在学生感受过写意画后提问：
我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等……今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）
根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：写意人物画）
板书课题：《写意人物画》 3、小小评价台
等学生创作好自己的作品之后，师用实物的形式展示出来。先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。再让其它同学来说说自己的一些想法，和此时对写意人物画的理解。
最后教师作简单评价，生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。 二、我学会了比较
1、写意人物画与素描人物画的对比
①出示一幅写意人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为写意人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等……）
②进一步观察分析，得出写意人物画与素描人物画的共同点和不同点： 共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。
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不同点：素描像真的，有立体感，但表现手法有些沉郁，略显死板；写意画看起来有明显的浓淡墨色变化，看起来湿润，好象水还没有干似的。另外还有两者之间所用的工具、纸张、篇幅之间的差异（一般写意画的篇幅比较大）。
三、表现形式的讨论：讨论写意
同学们，你们是如何理解“写意”二字的？师生交流概括：写意，即水与墨的融合。根据水与墨的混合比例看，可以分为焦、浓、重、淡、清五个层次。（师展示“焦、浓、重、淡、清五种墨色）
你能在三幅作品中找出这些墨色的位置吗？你能试着说说为什么要放在那些位置吗？（展示：课本上几位元大师的作品及相关数据）
找找写意人物画中点、线、面的分布情况
除了要注意墨色的浓淡之外，你觉得还需要注意什么？
(生：要注意线条的粗细)师，谁看出来哪一部位的线条比较细？（面部、衣服的褶皱处）
写意画中除了用线条，还用到了点与面，请学生找相应的位置，并说出自己的一些理解。
3、师小结：
四、布置作业，鼓励创作。
同学们，你们想用自己喜欢的方式来表现你心中的写意人物吗？你能通过想象画出来吗？好，现在同学们可以开始动手了。（播放 音乐）
教师巡视，根据学生的作业情况进行个别交流。 五、作品展示
好，我们现在来搞个画展，哪个小画家要展示你的作品呢？请学生自评、互评，好在哪里？不足在哪里？（好的，同学们可能认为画面整洁、像、有动态、有墨色的层次变化，有适当的背景，还有落款等……）
六、教师总结
同学们的观察很仔细，人物画人当然是主题，也少不了与人物相匹配的环境。墨色的层次，点线面运用合理，会给画面带来灵气和韵味。同学们通过自己动手实践，已对写意人物
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画的技法有了一定的认识和体会，希望同学们课后能通过自己的创作，对写意人物画有更为深入的理解，产生兴趣。 教学反思：
第十四课 有趣的光影
授课时间： 总课时：
教学目标：
1．通过照哈哈镜, 激发孩子在生活中寻找发现。
2．通过照一照,摸一摸,说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。 3．培养孩子乐于探索影象的兴趣。 活动准备：
生活中各种不锈钢制品（如：碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等）；凹、凸两面哈哈镜；人手一张会发亮的板（制作方法：在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴）。 教学课时：1课时 教学过程：
一、导入活动，激发孩子在照哈哈镜时寻找发现。
师：今天老师给小朋友带来了两面很有趣的哈哈镜，你们想不想来照一照，看看哈哈镜里的你是什么样的？照完以后请把你的发现告诉大家。
二、进入活动主题，使学生发现影像。 1、初次尝试——发现影像
师：其实呀，在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了变的很有趣。比如：我们吃饭的碗、烧菜的锅子、热水瓶等等。不信呀，就请大家试一试。照一照热水瓶里，碗里------的你是什么样的？
师：你照了什么？你发现了什么？
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学生：我发现碗里的我倒过来了；我发现锅铲柄上的我变长了；我发现茶杯盖子上的我头变大了脖子变小了------
师：为什么热水瓶里，碗里，锅子里的你会变的这么有趣呢？ 2、再次尝试——探索影像
师：请小朋友再去照一照，并且用手模一摸，想想你为什么会变。
学生：我摸到碗的外面有的地方高有的地方低；我摸到锅铲有的地方光滑有的地方不光滑----
小结：原来这些东西都是凹凸不平的，所以照出来才这么有趣呢！ 3、探索活动
师：请小朋友从椅子底下取出一块板，这快板也能让我们的脸照的很有趣。请小朋友动动手、动动脑，怎样照才能让我们的脸变的很有趣？
请学生上前边演示边讲解自己的发现。
总结：原来呀当板凹进去的时候会把我们的脸照的胖胖的，这就是凹透镜；当板凸出来的时候会把我们的脸照的瘦瘦的，这就是凸透镜。我们去把这个发现告诉其他小朋友吧！ 教学反思：
第十五课 木 版 画
授课时间： 总课时：
教学课时：1课时 教学目标：
情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
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创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点：
木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学过程设计 一、课前准备：
教具：欣赏用的版画图片或多媒体 、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序： 1、激趣导入
一上课，教师利用 出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其它绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知（进行绘画基本技能训练）
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
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㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段：
黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。 ② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：
① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
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②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 三、评价阶段：
⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 大家的评价：
⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸：
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。
的材料小介
橡胶版: 是一种比较专门的版材，在美术社可以购得，有大小不同的规格，价格亦不昂贵。它的材质较木版松软，而且软硬度均匀，可用一般木刻雕刻刀或小刀来刻版。
石膏版: 以方形或其它形状的平底模子灌注石膏浆，厚度1～2公分，并使表面平滑，静候石膏凝固，拆下模型，便是基本的版材。待版面完全干燥，若不够平整，则以细砂纸稍加打磨即可。制版时以自制铁笔或长的钢钉来刻画线条，以制作出画面内容。石膏本质硬、厚、而脆，宜作凸版画版材。着墨后铺纸，并在纸背擦刷印取画面，而不能透过版画压印机印刷作品。
教学反思：
第十六课 现代陶艺
授课时间： 总课时：
教学课时：1课时
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一、教学目标
1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
重点、难点。重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
课前准备
(学生)陶艺制作主要工具材料一套,袖套围裙。
(教师)陶艺制作主要工具材料一套,工作衣, (包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法),不同陶土若干,陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再 出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。 2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。 趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
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(1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的?导入新知识。(2)图示,讲解制作一般工序。 4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
(1)让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。 (2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。 (3)总结归纳,出示 图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。 (1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。 (2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6.趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。(可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示)
7.总结,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
教学反思：
第十七课 形态新颖的装置艺术 授课时间： 总课时：
教学目标：
1、认知目标：初步了解装置艺术的特点。
2、情感目标：在欣赏艺术作品的过程中，培养创新意识。 3、能力目标：能评述装置艺术的特点及美感。 教学重点：
装置艺术的特点及欣赏评述方法。 教学难点：
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装置艺术与其他艺术作品不同的特点。 教学活动：
一、组织教学 二、讲授新课
师生互动：了解什么是装置艺术？
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。
装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化”，以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。
其次是装置品装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征，正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺资料用具的摆放欣赏，并利用课前查找的资料说出这些作品属于装置艺术范畴。
小组讨论： 装置艺术的概念； 装置艺术的特点。
比较装置艺术作品和其他美术作品之间的不同。（从课前查找的资料中寻找想要的 答案）引发学生兴趣。使学生能懂得装置艺术的一些基本特征。术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。
装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化”，以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。 教学反思：
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第十八课 名家的画
授课时间： 总课时：
教学课时：1课时 教学目标：
(1) 了解中国画的一些基本常识 (2) 初步了解花鸟画 山水画的基本画法 (3) 能临摹简单的花鸟画 山水画 隐性目标：
1花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解 2画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现 教学的重点与难点：
重点：中国画特殊的表现物象的程式方法。 难点 ：中国画的精神内涵的理解。 教学过程：
名家及作品介绍
《簪花仕女图》 - 作品赏析
《簪花仕女图》是唐代仕女画传世孤本，作者周昉，描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景。画面上，贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款闲情。最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。手持团扇的侍女位置靠后，她的神态最为淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场景。第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍药，她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，
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和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体了。按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，可是，画中妇人们却娴雅得如同一个春梦，也许，画家无意让她们经历世间的繁复，只让她们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着，尽管，这种闲逸里也会读出些“春花秋月何时了”的虚空无奈。《簪花仕女图》 - 作品评价
《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，在此之前，绘画大多表现的是历史宗教人物，如顾恺之的《女史箴图》，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些杳渺。周昉的《簪花仕女图》，却是将唐朝贵妇真实的生活场景推到了前台。也许，周昉无意留给千年之后的品评者太多有关唐朝生活场景的记录，他甚至不愿添加亭台楼阁做点缀，只是要把心仪的女子推到薄薄的绢素上，用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，让千年之后的我们，蓦然回首，惊叹于她们遥远而逼人的美丽。
周昉们塑造的丰腴健硕、短颈袒胸的仕女形象也成为那个时代的审美特征。不久前，我在敦煌看彩绘壁画和洞窟造像，唐朝的那种线条飘逸，绘制精美，以及人物眉宇间总是隐含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脉相承的。唐宋之后的造像或绘制，虽然也算艳丽，结构也还完整，却总感觉多了些仓促，少了些细腻，多了些尘嚣，少了些神怡。这样看来，画面上的这些簪花仕女，袒露的也是一个朝代的丰腴和大气。 芙蓉锦鸡图北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。
作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
编辑本段整幅赏析
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整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！
观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
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作者简介
赵佶是一位艺术家皇帝，他终日潜心迷恋于书法和绘画，无心坐在龙椅上处理庞大的大宋政事，他先是启用高俅，封他为殿帅府太尉，接着又重用蔡京、童贯之类，把一切朝政都交由这几个人处理。而他则狠抓文化艺术事业，并亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品，像米芾、张择端等一代大师遂应运而生。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，扩充翰林图画院，将御府所藏历代书画辑编成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽词》。赵佶（1082－1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（1082－1135）。在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与赵桓（钦宗），自称太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，与儿子一起沦为亡国之君，最后后死于五国城（今黑龙江依兰）。
赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长，创造出别具一格的“瘦金书”体。“瘦金书”是书法史上的一项独创，其特点是瘦直挺拔，侧锋如兰竹，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，所谓“如屈铁断金”。这种书体，这是一种非常成熟的书体，赵佶把它的艺术个性发挥得淋漓尽致，后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”传世书帖有《草书千字文》、《闰中秋月诗帖》等。
朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的后裔。
多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加发聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。
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崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）。
顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。有人考证，朱耷从二十八岁到三十六，曾带着母亲和弟弟住在南昌市抚州门（进贤门）外绳金塔附近。当时此地茶室酒肆甚多，是劳动人民聚居之处。朱耷生活清贫，蓬头垢面，徜徉于此。常喜饮酒，但不满升，动辄酒醉。醉时，大笔挥毫，一挥十多幅，山僧、贫士、屠夫、沽儿，向其索画，有求必应，慷慨相赠。朱耷三十六岁时，想“觅一个自在场头”，找到南昌城郊十五里的天宁观。就在这一年，他改建天宁观，并更名为“青云圃”。“青云”两字原是根据道家神话“吕纯阳驾青云来降”的意思。并有用“飞剑插地，植桂树规定旧基”的说法，这也是亥处现存唐桂的由来。清嘉庆二十年（1815年），状元戴均元将“圃”改为“谱”，以示“青云”传谱，有牒可据，从此改称“青云谱”。
朱耷从三十六岁至三十八岁时，往返于南昌城与青云谱之间，青云谱的重建由其弟朱道明主持。朱耷正式定居青云谱，约在三十九岁以后至六十二岁。他苦心孤诣经营这所道院，历时二十多年。朱耷在度过了十三年的佛教徒生涯后，又成了一所道院的开山祖师。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己。
朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。其弟朱道明，字秋月，也是一位画家，风格与乃兄相近，而且还要粗犷豪放。他的书画署名为牛石慧，把这三个字草书连写起来，很象“生不拜君”四字，表示了对满清王朝誓不屈服的心情。他们两兄弟署名的开头，把个朱字拆开，一个用“ 牛”字，一个用“八”字。这样隐姓埋名，可谓用心良苦。
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齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世
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界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等《齐白石作品集》等传世。 教学反思：
19 肖形印
授课时间： 总课时：
【教学目标】
1、学会鉴赏肖形印的篆刻艺术，了解掌握肖形印的篆刻方法、步骤和刻制要点。 2、感受篆刻传统艺术的魅力，体验篆刻乐趣，增强对中国篆刻艺术的热爱。 【教学重点】
篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】
篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 【教学准备】
教具准备：篆刻工具材料、篆刻示范作品、多媒体课件、实物投影仪。 学具准备：篆刻工具材料。 【教学过程】
一、创设情境，激发兴趣。
多媒体展示肖形印图片，并播放中国古典音乐，使学生在优雅的环境中感受中国篆刻的艺术魅力。
二、视频导入，揭示课题：
用一段《老鼠嫁女》剪纸动画视频，感受动物形象的可爱，体会动物形象的特点。并展示课题：《篆刻体验——肖形印》 三、具体授课：
1、肖形印的概念与分类。
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印面只有图像并无文字的一种古代玺印。又名蜡封或画像印。起源可上溯至战国时期。用途和今天打在火漆上的印章类似。肖形印有铜、玉、石和陶质。铜肖形印多用失蜡法铸造,上面带有象形的图案,凸出印背，印面则作凹入的相同图案。只有用泥和蜡打在上面，才能看出其全貌，故称之为肖形印或蜡封。 据肖形印的不同花纹图案，可分为 5类：
①人物类。有狩猎、生产、畜牧、车骑、舞蹈、杂技、音乐、戏剧、官吏、神话等。 ②飞禽类。有鸽、鸡、鸭、鸠、雁、孔雀、鹤、鹦鹉、鸾、凤、鹳、鹭鹚、鹈鹕、鸳鸯、啄木鸟、鹅等。
③走兽类。有马、牛、羊、骆驼、驴、骡、狗、猫、兔、鼠、猿、鹿、麋、驯鹿、狮、虎、熊、象、犀等。
④虫鱼类。有鱼、龟、蛇、蜥蜴、蛙、蟾蜍、蝎、蜘蛛、甲虫等。
⑤其他类。有瓶、壶、香炉、琵琶等生活器皿，以及树木、亭台、宫阙等。 2、肖形印的技法特点。
肖形印的图案内容丰富，表现手法异常简练，寥寥数笔，足传神会意。制作可分为铸、凿 2种，早期的多为铸制，东汉时有凿刻者，多属线刻。
【导语】同学们想不想刻出属于自己的一枚印章啊？好！那么，现在让我们来看看刻制印章需要哪一写工具材料？（教师展示实物介绍：篆刻刀、石料、砂纸、印泥等） 3、教学重点——动物肖形印
教师通过实物投影仪展示示范作品——各种动物肖形印章，阳刻、阴刻都有。
【导语】同学们请看一下，这几方印方印章有什么不一样？（白色字的印章叫阴刻；红色字的印章叫阳刻。这是篆刻艺术的两种表现形式。） 4、通过多媒体展示各种动物肖形印章，充分感受其中特色
【导语】大家现在请拿起篆刻刀。这把刀拿在手上要怎么用呢？同学们以前都没有接触过，我们要学会刻印，怎样用刀是关键。用刀的方法就叫做刀法，篆刻的刀法主要有两种，一种是冲刀法，一种是切刀法。
5、展示多媒体课件（视频）——刀法：冲刀法、切刀法等
下面就让我们一起来学习一下这两种刀法。（播放专家有关刀法的讲课录像）
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6、让学生运用篆刻刀尝试切刀及冲刀的篆刻技法。 7、学生讨论两种刀法的不同之处。后教师归纳总结。
【总结】大家现在对于刀法有了初步的了解了，但要提醒大家的是，用刀的时候要注意安全，特别是使用冲刀法的时候，用力不能太猛，不要石头没有被冲破，你的手却被冲破了。所以我们在初次尝试刻印时请尽量使用切刀法，切刀法比较容易掌握，而且更具有安全性。 【导语】好了，很多同学都迫不及待地想自己刻印了，现在就让我们来尝试刻制一方肖形印章，也就是刻制图形章。那么刻制一方肖形章要经过哪些步骤呢？ 8、肖形印章的刻制方法步骤：[教师用实物投影仪示范] ①打磨石料。 ②印稿上石。 ③镌刻。 ④修改。 ⑤钤印。
（教师讲解钤印的注意点，并通过示范将自己刻制的肖形章盖在事先制作的书签上。告诉同学们，这是老师自己制作的书签，今天谁作业完成的好，谁表现得好，就把书签送给他做纪念。）
四、学习活动：（并轻声播放古乐）学生实践，教师巡视辅导。
根据教师事先准备的复印材料或者请同学们临刻课本上和其他资料上的肖形章作品，刻完后把印章盖在纸张上交。（鼓励创作） 辅导要点：（1）、章法、刀法 （2）、刻印步骤 （3）、提示安全问题 五、作业评价：
1、学生展示作业，并进行自我评价。 2、教师归纳肯定后当场奖励书签。 六、教学反思：
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第二十课 毕业小展览 授课时间： 总课时：
教学目标：
综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。制作毕业纪念品和纪念册。 教学重难点：
运用所学的美术知识制作纪念品和纪念册。 教具学具准备：
绘画工具、手工工具等 教学过程：
一．导入新课： 1、欣赏：
同学们，今天老师给大家带来了一首诗，我们一起来欣赏。 出示 1：学生配乐朗读： 问;听到这些，你有什么感受？
小结：一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。
2、板书课题：毕业小展 二、新授：
1、学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言。 2、此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？ 3、往事回忆，真情再现。
学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。 4、听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？ 那你现在最想做什么？（送礼物） 三、欣赏探究
1、××学校的杨雪同学带来了她的礼物，你们瞧。
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2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。 3、这样一个特别的签名，是怎么设计的？小组讨论。 4、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？
5、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。
6、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）
四、学生创作，教师辅导
如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？
学生动手，用准备好的材料，设计有自己个性的签名。学生制作，教师随机进行指导，对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。
五、作业评价
1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。
2、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。
六、小结：
同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。
七、拓展：
鼓励学生热爱美术学习，在美术设计与创作实践活动中，不断提高美术的应用能力。 教学反思：
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